2015江苏高考诗歌_2020高考江苏卷诗歌鉴赏

表达技巧篇：高考诗歌鉴赏表达技巧置疑的几个切入点一 情景交融，寓情于景。

“情景交融，寓情于景”，简而言之，就是主观之情与客观之景互渗融合的美学境界。一般说来，都是通过物象来表情达意的。无论借景抒情，还是寓情于景都是将情感融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对景物活场景的描摹刻画来抒发感情。这是一种间接而又含蓄的抒情方式。多被高考命题者关注，往往会从此设置疑点。

例如：1、阅读下面一首唐诗，按要求答题。

端居① 李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。

阶下青苔与红树， 雨中寥落月中愁。

[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。

⑵这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。

（2006年福建高考第10题）

分析：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知， 三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！所以作答为：在艺术手法上，第三、四句的最大特点是借景抒情。诗人借助对“青苔”、“虹树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主现色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤寂和思亲的情感。

二、借史发议，托物抒情。

咏史诗常用借史发论、托物抒情的手法，因而不同的是人对同一历史事件或历史人物的评论角度也是不同的。诗人所选取的角度是根据它要抒发的感情或情怀所定，所以分析鉴赏咏史诗，把握作者的当时处境和思想状况是十分必要的。这恰恰是高考命题者关注的原因。

例如：2、阅读下面两首诗，按要求答题。 贾生

李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

贾生

王安石

一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？

爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！

⑵两首诗在评论贾生方面艺术手法上各有什么特点？请简要分析。

（2006年通辽市模拟考试第12题）

分析：李商隐诗的前两句，从正面下笔。写贾谊的才能无与伦比，汉文帝好像极为爱惜贤才，特地将贾谊从放逐地长沙召回至“宣室”访问。“求”、“访”二字，似乎表明汉文帝求贤若渴，同时，衬托出贾谊的才能超群不凡。“可怜夜半虚前席”，这句承上启下。汉文帝与贾谊谈话，一直到夜半时分，似乎更见出汉文帝的爱惜贤才，也从侧面烘托了“贾生才调更无伦”。接下来笔锋一转，引出下句：“不问苍生问鬼神。”结句分别以“不问”与“问”、“苍生”与“鬼神”相对照，表明文帝不是关心国计民生的大事，以治国安民之方求教于贾谊，而是问他些毫无道理的鬼神之事，由上文的“扬”转而为“抑”，显示出了文帝的昏庸与贾谊的不遇。

再看王安石的《贾生》。此诗也是咏贾谊，诗的前两句“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？”是反诘句，意为贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，谁能说文帝轻视贾谊呢？后两句“爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！”构成了一个反诘句，意为：自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。弦外之音是贾谊比那些达官贵人更为幸运。此诗采用两个反诘句，寓答于反问之中，以贾谊的“谋议略施行”与身居高位的达官贵人“言尽废”相对照，以文帝采纳贾谊的“谋议”，古来君王废弃众多地位显赫的达官贵人的言论相对照，突出贾谊超群的才能与汉文帝的爱惜贤才。

由此作答为：李商隐与王安石的同题诗《贾生》，虽然都是咏贾谊，但各自的着眼点不同，笔法相异，主要在于两位诗人的思想有别，他们根据各自的思想对同一人物发表独特的见解，前者欲抑先扬，以古讽今，笔锋犀利而含蓄，后者褒贬分明，对比强烈。

三、虚实互见，相得益彰。

所谓的虚实，就是指作者不实写，仅在虚处着笔，让读者从虚的意象腾飞思想，去感受和捕捉诗中隐含的是的事物。诗歌中的这种手法虚实隐显，虚实交错，力求能让读者在空白处腾飞想象，能领会待充实的艺术之美。正因如此，高考命题专家往往会在此处置疑。

例如：3、阅读下面的诗和相关材料，完成第14—16题。

望庐山瀑布 李 白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

庐山瀑布　　徐 凝

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

千古长如白练飞，一条界破青山色。

苏轼《东坡志林?6?1记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀。……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，故古来惟有谪仙辞。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’”

16．你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。

（2005年高考上海卷第16题）

分析： 这道试题重考查在比较分析，通读两首诗后，应重点研读李白的诗。李白诗的前三句描写眼前所见之景，是实写；第四句以银河比拟庐山瀑布，是想象，是虚写。正是这句虚写从而振起全篇，使整个形象变得跟贾丰富多彩，雄浑瑰丽。既给人留下深刻的印象，又给人以想象的余地，展示出李白那种“万里一泻，末势尤壮”的艺术风格。因此可作答为： 同意。李诗更为雄奇瑰丽，想像更为奇特，富有创造力，给读者留下了回味的余地。

四、烘云托月，突出特征。

所谓的“烘云托月”实际就是衬托或映衬。为了突出某一事物，常常运用其他事物做陪衬。它可以增强艺术形象，突出事物特征，强化思想感情，分清主次，使美的事物更加美，丑的事物更加丑。一般可分为正衬和反衬两种形式。这也令高考命题者十分关注。

例如：4、请阅读下面一首词，然后回答问题。

鹧鸪天

室人降日[1]，以此奉寄

（元）魏初

去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。 山接水，水明霞。满林残照见归鸦。几时收拾田园了，儿女团圞夜煮茶。

注：[1]室人降日：妻子生日

⑵“满林残照见旧鸦”一句，在表达技巧上有什么特点？请略加分析。

（2006年江苏高考第10题）

分析：纵观全词，上片四句全是叙事，过片则就旅途景物略施点染，于是便有峰回路转之妙。山水相缪，馀霞成绮，落日把树林烧得通红……然而残照的逆光中竟影现出了点点“归鸦”！可见再迷人的景色在游子眼里便会成为思家情结的膨化剂。鸦而曰“归”，一“归”字大可玩味。“鸦”能“归”，人反而不能“归”，竟是人不如鸦了，岂不可怜可悯可哀可叹？这种物与人之间的“反衬法”，更显出人思家之苦。又与上文“山接水，水明霞”相反相成，共同营造了一段“聊骋望以消忧、反触目而更愁”的沉郁顿挫。由此可作答为：这里以鸦归巢与人不能归家对比，运用的是反衬手法。

五、欲扬先抑，欲抑先扬

抑扬是一种把要贬抑否定的方面事物和要褒扬肯定的方面同时说出，以达到抑此扬彼，突出和强调其中的一个方面。一般有两种方式：欲扬先抑，欲抑先扬。它们都具有先蓄势能，造成落差，产生冲击力量，如雄鹰飞翔愈高，其俯冲之势愈加迅猛有力。正因为这种手法形成语势的波澜起伏和变化曲折，所以往往会被命题者关注。

例如：5、请阅读下面一首诗，然后回答问题。

贾 生

李商隐

宣室求贤访逐臣， 贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席， 不问苍生问鬼神。

（2006年赤峰月考第13题）

13。结合诗句，是分析该诗表达情感的技巧。

分析：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。这里是“扬”。第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的“扬抑”艺术处理，逐步显示出来。 思想感情篇：评价诗歌的思想内容和作者的观点态度常从以下两个方面考虑： 一、注意几个切入点： １、看作者 由于所处时代和生活经历的不同，每个诗人长期形成的思想倾向、政治主张、志向追求应是大致固定的。比如屈原的爱国情思，陶渊明的自得田园，李白的傲岸不屈，杜甫的忧国忧民，苏轼的旷达达观，辛弃疾的报国无门等等。了解这些对对评价诗歌的思想内容和作者的观点态度很有帮助。 ２、看时代 每个时代的社会现实总会在文学作品中留下很深的印迹，诗歌鉴赏时注意这种社会的外在表象非常重要。比如，同是边塞诗，盛唐时是一种“宁为百夫长，胜作一书生”的以天下为己任豪迈气概，南宋时则是一种“关河梦断何处？尘暗旧貂裘”的无奈伤感。 ３、看注解 很多诗歌命题者作了一些注解以提醒考生，这对于鉴赏诗歌来说相当重要。一是有的诗人不同时期的作品表现的思想内容不同；二是不同的环境中感受不同，注解中作的提示有助于考生理解诗歌。比如宋之问的《渡汉江》，“近乡情更怯，不敢问来人”的心情一般难以理解，了解了宋之问因获罪被贬泷州，第二年从贬所逃归，途经襄樊附近的汉江而作了此诗后，这种精神痛苦才显得更加贴切和富于情致。 ４、看“情”点古代诗歌中往往有很多直接表现情感内容的词语，把握这些词语对于鉴赏诗歌尤其重要。孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”一个“愁”字把作者的主要思想情感透露了出来。李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”也可以看作是理解全诗的一把钥匙。 ５、看形象 诗歌是靠形象说话的，写景叙事都离不开意象。从常见的形象入手也能够准确把握诗歌的主题。 ６、看用典 古人写诗往往用典故曲折地表达思想，了解这些典故对于理解诗歌思想内容尤有帮助。王安石的《桂技乡》对杜牧“门外韩擒虎，楼头张丽华”和“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花” 的化用，把怀古的伤感表现地淋漓尽致。 二、诗词中常见的思想情感 1、忧国伤时： 揭露统治者的昏庸腐朽 如：杜牧《过华清宫》（长安回望绣成堆，山顶千门次第开。　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来 ） 反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》（国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。） 同情人民的疾苦 如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》 对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》（花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。）〖这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情。〗 2、建功报国 建功立业的渴望　如：曹操《龟虽寿》（神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。）陆游《书愤》（早岁那知世事艰） 保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》（青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。） 报国无门的悲伤　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?6?1少年不识愁滋味》 山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》（死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。）文天祥《过零丁洋》（辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。） 年华消逝，壮志难酬的悲叹　如：苏轼《水调歌头?6?1赤壁怀古》 揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》 理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》 3、思乡怀人 羁旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》（移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。）温庭筠《商山早行》（晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。） 思亲念友　如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?6?1十年生死两茫茫》 边关思乡 如：范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！） 闺中怀人　如：王昌龄《闺怨》（闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）欧阳修《踏莎行》（候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。）李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？) 4、生活杂感 寄情山水、田园的悠闲　如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》 昔盛今衰的感慨 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》 借古讽今的情怀　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》 青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令?6?1昨夜雨疏风骤》 仕途失意的苦闷　如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?6?1明月几时有》 告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。） 5、长亭送别 依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。 情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》（城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。） 坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）〖这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。〗 三、鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领： 1、借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的； 写景抒情诗和咏物言志诗（包括山水田园诗，隐逸诗等），往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。有的则借景（物）来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。 2、咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）； 咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。 3、伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情。 4、山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往； 5、边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者； 战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。 6、赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情，送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。 7、闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感,或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。 8、谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界等等。 四、鉴赏诗词感情、内容、主旨时规范的答题语言 A.题材方面的：写景抒情诗（如王维《山居秋暝》、杜甫《登高》、《登岳阳楼》）；咏物言志（情）诗（如李商隐《锦瑟》、杜甫《春夜喜雨》、贺知章《咏柳》）；怀古咏史诗（如苏轼《念奴娇?6?1赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐?6?1京口北固亭怀古》、杜甫《蜀相》、刘禹锡《石头城》）；即事感怀诗（如李煜《虞美人》、柳永《雨霖铃》、李清照《一剪梅》、姜夔《扬州慢》；边塞征战诗（如王昌龄《出塞》、高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》）。有时还可说“ 山水田园诗”。 了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。 B.评价思想内容方面的：抒发……的思想感情 反映……的社会现实 表现……的情趣 寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等） 表达……的追求 流露……的倾向 发出……的感慨 袒露……的心迹 造就……的情致 思想——忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。 C.揣摩诗歌表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲（友）、忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、儿女情长、坚贞爱情、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。 情感——寂寞（愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非）、超脱（寄情山水、向往安宁）、豪放（咏史述志、状景抒怀）、婉约（闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜）、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜；郁闷、忧愁；孤独、凄清；悲观、失落、伤感；激昂、奔放；乐观、豁达、仰慕、激愤；恬淡、闲适等。

诗歌鉴赏技巧

表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？

变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。

答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。

（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。

（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。

（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释

（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。

2、表现手法：

⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。

描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。

诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，

文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

联想和想象 ――多为浪漫主义诗人所采用。如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。

抑扬关系―― 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀

借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。

浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的

文人的生平事迹

韩愈 （768－824），字退之，世称韩昌黎，河南河阳（今孟县）人，唐代杰出的文学家、思想家，古文运动的领袖，”唐宋八大家”之首，在中国散文发展史上地位崇高，苏东坡称赞他为”文起八代之衰”。他的文章气势宏大、豪逸奔放、曲折多姿、新奇简劲、逻辑严整、融会古今，无论是议论、?事或抒情，都形成独特的风格，达到前人不曾达到的高度。 韩愈葬在河南孟县城西6公里韩庄村北半岭坡上。韩愈墓始建于唐敬宗宝历元年（825年）。墓地处丘陵地带，墓冢高10余米，冢前建有祠堂，计有飨堂三间，门房三间。祠内共有石碑13通，记载有韩愈生平事迹等。墓前院内有古柏两株，相传为唐代栽植，有清乾隆年间孟县知县仇汝瑚碑记：“唐柏双奇”，左株高5丈，围1.2丈；右株高4丈，围1.1丈。1986年11月，公布为河南省文物保护单位。

柳宗元 (773-819)，字子厚，祖籍河东（现在山西永济），故人称柳河东。生于长安（现在陕西西安），长于长安。唐代著名的思想家和杰出的文学家。 作为唐代古文运动倡导者和唐宋八大家之一，柳宗元反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。 元和10年（815），柳宗元奉诏回京，但旋即又改贬为柳州（现在属广西）刺史。柳州所处荒僻，环境恶劣，柳宗元尽力为百姓做了不少兴利除弊的好事，如释放奴婢、组织开垦荒地、兴办学堂、破除迷信落后风俗、发展文化卫生事业等。4年后卒于柳州，年仅47岁。

欧阳修(1007－1072），字永叔，号”醉翁”、”六一居士”，吉州永丰（今属江西）人。杰出博学的散文家，宋代散文革新运动的卓越领导?，唐宋八大家之一。由於忧国忧民，刚正直言，欧阳修宦海升沉，历尽艰辛，但是创作却”愈穷则愈工”。他取韩愈”文从字顺”的精神，极力反对浮靡雕琢、怪僻晦涩的”时文”，提倡简而有法、流畅自然的风格，作品内涵深广，形式多样，语言精致，富情韵美和音乐性。许多名篇，如《醉翁亭记》、《秋声赋》等，已千古传扬。 欧阳修陵园位于新郑市区西13公里辛店镇欧阳寺村。该园环境优美，北依岗阜，丘陵起伏，南临沟壑，溪流淙淙。陵园肃穆，碑石林立，古柏参天，一片郁郁葱葱，雨后初晴，阳光普照，雾气升腾，如烟似雨，景色壮观，故有“欧坟烟雨”美称，为古代八景之一。2000年被省文物局公布为河南省重点文物保护单位。

三苏

苏洵，字明允，号老泉眉。苏洵和他儿子苏轼、苏辙被合称为“三苏”。他的散文主要是史论和政，他继承了《孟子》和韩愈的议论文传统，形成自己的雄健风格，语言明畅，理反复辨析，很有战国纵横家的色彩；有时不免带有诡辨气息，是其短处。著有《嘉集》。苏轼（1037－1101），字子胆，号东坡居士，生於四川眉山。北宋大文学家、书画家。世称苏东坡。苏辙(1039－1112)，字子由，一字同叔，号栾城，晚号颖滨遗老，四川眉山人。他在父兄的熏陶和影响下，自幼博览群书，抱负宏伟。宋徽宗继位，他遇赦北归，寓居颖昌，闭门谢客，潜心著述，过了十二年闲适而孤独的生活。政和二年病逝，终年七十四岁。著有《栾城集》、《栾城后集》。

北宋建中靖国元年（1101年）七月，苏轼病卒于常州。次年，苏辙遵其"即死，葬我嵩山下，予我为铭"的遗愿，葬苏轼于小峨嵋。11年以后，苏辙于政和二年（1112年）卒于许昌，也葬于小峨嵋。其后，苏轼子孙相继安葬在这里。到元代至正十二年（1352），郏县尹杨允置苏洵衣冠"座诸两公之间"。自此始称"三苏坟"。三苏坟，位于河南郏县城西27公里处的小峨嵋山东麓。背嵩阳，面汝水，山川秀丽，风景宜人。北宋大文学家苏轼、苏辙与其父苏洵衣冠葬此，至今有近900年的历史。苏坟为历代文人墨客所景仰，留有许多珍贵的诗文碑刻。

王安石（1021－1086），字介甫，曾封荆国公，后人称王荆公。原籍抚州临川（今江西抚州），生于临江军（治今江西清江）。长期在今江西、广东诸州县任职，卒于江宁府（治今江苏南京）。北宋著名政治家、思想家、文学家。中国散文史上著名的“唐代八大家”之一。他的散文峭直简洁、富於哲理、笔力豪悍、气势逼人、词锋犀利、议论风生，开创并发展了说理透辟、论证严谨、逻辑周密、表达清晰、熔事和议论於一炉的独特散文文体。

曾巩 (1019-1083),字子固,建昌军南丰县人,宋代新古文运动的重要骨干,唐宋八大家之一。”十二岁能文，语已惊人”的曾巩，资质警敏聪慧；成年后，因文才出?,备受当时文坛领袖欧阳修赏识。曾巩有浓厚的儒家思想,主张先道后文，极重视作家的道德修养。他的学术和文章，生前已传誉遐迩，身后更盛名不衰。曾巩散文作品甚丰，尤长於议论和记?。他的议论文立论精策,不枝不蔓,纡徐曲折,从容敦厚;记?文则思玫明晰,俯仰尽意,精练生动,耐人寻味。 元丰六年（1083）四月，曾巩卒于江宁府（今江苏南京一带），终年65岁。

诗仙李白

李白（701—762），唐代诗人，被人们称之为“诗仙”。字太白，号青莲居士，绵州彰明县（今四川省江油市）青莲乡人。祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安），隋末其先人流寓中亚的碎叶城（唐代属安西都护府，在今吉尔吉斯共和国北部托克马克附近）。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览。20岁到成都，写过一些描绘锦城的诗，25岁时决定离蜀东游，动创一番事业。由于长期漫游各地，对社会生活多所体验，其间因吴筠等推荐，天宝初（公元742年）供奉翰林。但政治上不被重视，使其对当时统治集团的腐朽有较深认识。天宝三载（公元744年）在洛阳与杜甫结交。安史之乱中，怀着平乱志愿为永王李璘幕僚，因璘败牵累，流放夜郎，中途遇赦东还。晚年飘泊困苦，卒于当涂。

文天祥

文天祥(1236-1283), 原名云孙, 字宋瑞, 又字履善, 号文山. 吉州庐陵(今吉安县)人. 南宋杰出的民族英雄和爱国诗人. 宝佑四年(1256)年进士第一, 因父丧未受官职. 开庆初年(1259)蒙古军攻鄂州(今湖北武昌), 宦官董宋臣请理宗迁都以避敌锋, 文天祥上疏请斩董宋臣, 以振奋人心, 并献御敌之计, 未被采纳. 后历任刑部郎官, 知瑞州等职. 咸淳六年(1270), 因得罪奸相贾似道而遭到罢斥. 德佑元年(1275)正月, 闻元军东下, 文天祥在赣州组织义军, 开赴临安(今杭州, 当时南宋的京城). 次年被任为右丞相兼枢密使. 其时元军已进逼临安, 被派往元营中谈判, 遭扣留, 押往北就. 二月底, 天祥与其客杜浒等十二人, 夜亡入真州. 复由海路南下, 至福建与张世杰、陆秀夫等坚持抗元. 景炎二年(1277), 进兵江西, 收复州县多处. 不久, 为元重兵所败, 妻子儿女皆被执, 将士牺牲甚众, 天祥只身逃脱, 乃退广东继续抗元. 后因叛徒引元兵袭击, 同年十二月, 在五坡岭(今广东海丰县)被俘. 元将张弘范迫其招降张世杰, 乃书《过零丁洋》诗以诉之. 末句云：“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青. ”次年, 被押送大都(今北京), 囚禁四年, 经历种种严酷考验, 始终不屈. 于1283年从容就义, 年仅47岁. 文天祥创作了大量的诗、词和散文作品. 其中诗作达百余首, 成就很高. 有《文山先生全集》. 其中有《过零丁洋》、《正气歌》等千古绝唱.