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1.高考古诗词鉴赏复习：怎样判断10种常见古诗题材分类

1. 关于悲秋的诗句赏析

关于悲秋的诗句赏析 1.关于“悲秋”的诗词及鉴赏（不要太多）急需

秋雨——高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

秋夜——睡起秋声无觅处，满阶梧叶日明中。

秋声——未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

秋叶——夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

秋色——雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红。

秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回荡。

秋菊——宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

秋思——故人万里无消息，便拟江头问断鸿。

秋愁——莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。

秋兴——西风吹叶满湖边，初换秋衣独慨然。

秋怀——出门未免流年叹，又见湖边木叶飞。

秋梦——清梦初回秋夜阑，床前耿耿一灯残。

秋忆——砧杵敲残深巷月，梧桐摇落故园秋。

秋悟——人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。

秋味——蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。

就是这些了。Thank you!

2.关于“悲秋”的诗词及鉴赏（不要太多）急需

秋雨——高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

秋夜——睡起秋声无觅处，满阶梧叶日明中。 秋声——未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

秋叶——夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。 秋色——雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红。

秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回荡。 秋菊——宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

秋思——故人万里无消息，便拟江头问断鸿。 秋愁——莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。

秋兴——西风吹叶满湖边，初换秋衣独慨然。 秋怀——出门未免流年叹，又见湖边木叶飞。

秋梦——清梦初回秋夜阑，床前耿耿一灯残。 秋忆——砧杵敲残深巷月，梧桐摇落故园秋。

秋悟——人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。 秋味——蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。

就是这些了。Thank you! 。

3.悲秋诗句及相关解析

登高

年代：唐 作者：杜甫 体裁：七律 类别：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

注释

天高风急，猿啸声声似乎蕴含着无限的悲哀，孤洲沙白，只有沙鸥不时地回旋。无边无际的落叶纷纷飘坠，奔腾不息的长江滚滚而来。离家万里，悲叹自己经常漂泊他乡，衰老多病，寒秋中独自登临高台。世事艰难，可恨秋霜凝染了我的双鬓，穷困潦倒，于是不得不放下这浇愁的酒杯。

注解：

1、渚：水中的小洲。

2、回：回旋。

3、百年：犹言一生。

4、潦倒：犹言困顿，衰颓。

5、新停：这时杜甫正因病戒酒。

简析：

这首诗是大历二年（767）年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望 ，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一 ”（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一 。”

4.悲秋这首诗如何鉴赏

秋天，草木黄落，原野萧条。

苍凉凄清的景象，最易触动离人游子的伤感，勾起羁旅行役的乡愁。宋玉《九辩》：“悲哉，秋之为气也”首开其端，古往今来，多少骚人墨客，从各自的经历，以“悲秋”，“秋兴”为题，抒发了思乡怀人的感慨。

这首《悲秋》诗，并未凭秋色以诉离情，托秋意以写别恨，而是借秋景表达他的忧国之心，格调高致。诗一开始，即紧扣题目，以“西风”点秋，以“怅望”点悲，展现出诗人在西风萧瑟中，独立书斋怅然想望的画面。

首句在“扉”前着一“晚”字，交代了时间，又渲染了冷寂的气氛。次句在“斋”前着一“高”字，标明了立足点，为所见愈远作了铺垫。

李白《折荷有赠》诗：“相思无因见，怅望凉风前。”情景与之略相似，但此处写得较为含蓄深沉。

诗人没有明说怅望什么，而是留下悬念，径直引着读者把目光投向远处的别浦。“别浦”是通大江的小河汊。

南朝宋代谢庄《山夜忧》诗：“凌别浦兮值泉跃，经乔林兮遇猿惊。”唐人郑谷《登杭州城》诗中，也有“潮来无别浦，木落见他山”的佳句。

遥看别浦，双双行舟扬帆而去，渐渐隐没；极目凝望，广漠而静谧的荒野伸向远方；荒野尽头，天似穹庐，边际四垂，寥廓苍茫。萧瑟落寞的景象，映衬出诗人抑郁孤寂的心境。

作者黄公度，宋高宗绍兴八年（1136）举进士第一，曾任秘书省正字，时秦桧当权，因贻书台谏官言时政，被加上“讥谤”国事的罪名，贬为肇庆府通判。当时的台谏官（御史的别称）已成为秦桧排斥异己的工具，只要有一言一字稍涉“忌讳”，无不争先揭发邀功。

这首诗作年无考，从内容上看，作者关切时事，委婉曲折地表示出对秦桧推行投降政策的不满。“雨意”一联，借眼前实景写出了蕴结在心底的情思。

“雨意欲晴”和“寒声初到”，是自然气候的变化，又实中寓虚，隐喻政治气候的变化。诗人赋予“山鸟”“井梧”以人的性格，用带有喻意的艺术形象，抒情的笔调，告诉人们：山鸟只是为目前的晴天而高兴，井边的梧桐却敏感到季节的变易。

作者当时正处在宋金对峙的时代，那些沉湎于偏安局面的权贵们，仅希求一时的和平与欢乐，惟有关心国家命运的有识之士，才能看到潜伏着危机的苗头。“井梧翻叶动秋声”，诗人运用“井梧”的物候特征，含蓄不露地暗示他不甘于沉默，不屈于威压的决心。

最后，作者一变前文的铺叙景物的格局，直抒胸臆，以“丈夫感慨关时事”的壮语作结，痛快淋漓地托出全篇的主旨，并且断然鄙弃楚人宋玉伤时悲秋、惆怅自怜的儿女之情。诗人的伟大抱负，对个人穷通不萦于怀的豪迈气度，跃然纸上，读了令人击节赞赏。

《四库全书总目提要》说作者“词气恬静而轩爽，无一切淟涊龌龊之态”，实属平允精当之论。诗名《悲秋》，作者不写一个“秋”字，而是通过“西风”、“寒声”、“井梧”等事物的典型特征，刻画出秋的意境。

全诗气韵生动，时人称其“诗效杜甫古律格，句法逼真”（见《宋诗钞·知稼翁集序》）。作者托景抒情，把复杂的思想感情，用简洁的形象表达出来，寓悲壮于闲谈之中，的确耐人咀嚼，引人涵咏寻味。

5.南宋诗人黄工度的诗《悲秋》的赏析

悲 秋 黄公度 万里西风入晚扉，高斋怅望独移时。

迢迢别浦帆双去，漠漠平芜天四垂。 雨意欲晴山鸟乐，寒声初到井梧知。

丈夫感慨关时事，不学楚人儿女悲。 注释 ①别浦，通往大江的小河汊。

②楚人，指宋玉，他的《九辩》中有“悲哉秋之为气也”等悲秋的辞句。 赏析 悲秋是唐宋诗词的一个重要题材，诗人们往往以之诉离情，写别恨，寄愁思，多作“儿女悲”，其中不乏名篇佳什，但象这一首借悲秋抒发忧国之思的，却并不多见。

采用“感情物化”式的化虚为实的手法是这首诗的特色。所谓“虚”，是思想感情；所谓“实”，是景物形象。

一是从情绪引起的反应来表现，如“怅望”，“感慨”等，是伤时忧国的引起的反应。二是“物化”的手法，如以“西风”，“别浦”，“寒声”等来渲染气氛，映衬心境。

三是将感情比作某一个具体的东西，如用“山鸟”，“井梧”作为特殊的比喻，分别表现暂时偏安一隅以求歌舞升平和敏锐看出潜藏危机的隐忧两种人。所有这一切，诗人都是采用化景物为情思的手法来表现，这就避免了“以虚为虚”的弊病。

秋天，草木黄落，原野萧条。苍凉凄清的景象，最易触动离人游子的伤感，勾起羁旅行役的乡愁。

宋玉《九辩》：“悲哉，秋之为气也”首开其端，古往今来，多少骚人墨客，从各自的经历，以“悲秋”，“秋兴”为题，抒发了思乡怀人的感慨。这首《悲秋》诗，并未凭秋色以诉离情，托秋意以写别恨，而是借秋景表达他的忧国之心，格调高致。

诗一开始，即紧扣题目，以“西风”点秋，以“怅望”点悲，展现出诗人在西风萧瑟中，独立书斋怅然想望的画面。首句在“扉”前着一“晚”字，交代了时间，又渲染了冷寂的气氛。

次句在“斋”前着一“高”字，标明了立足点，为所见愈远作了铺垫。李白《折荷有赠》诗：“相思无因见，怅望凉风前。”

情景与之略相似，但此处写得较为含蓄深沉。诗人没有明说怅望什么，而是留下悬念，径直引着读者把目光投向远处的别浦。

“别浦”是通大江的小河汊。南朝宋代谢庄《山夜忧》诗：“凌别浦兮值泉跃，经乔林兮遇猿惊。”

唐人郑谷《登杭州城》诗中，也有“潮来无别浦，木落见他山”的佳句。遥看别浦，双双行舟扬帆而去，渐渐隐没；极目凝望，广漠而静谧的荒野伸向远方；荒野尽头，天似穹庐，边际四垂，寥廓苍茫。

萧瑟落寞的景象，映衬出诗人抑郁孤寂的心境。 作者黄公度，宋高宗绍兴八年（1136）举进士第一，曾任秘书省正字，时秦桧当权，因贻书台谏官言时政，被加上“讥谤”国事的罪名，贬为肇庆府通判。

当时的台谏官（御史的别称）已成为秦桧排斥异己的工具，只要有一言一字稍涉“忌讳”，无不争先揭发邀功。这首诗作年无考，从内容上看，作者关切时事，委婉曲折地表示出对秦桧推行投降政策的不满。

“雨意”一联，借眼前实景写出了蕴结在心底的情思。“雨意欲晴”和“寒声初到”，是自然气候的变化，又实中寓虚，隐喻政治气候的变化。

诗人赋予“山鸟”“井梧”以人的性格，用带有喻意的艺术形象，抒情的笔调，告诉人们：山鸟只是为目前的晴天而高兴，井边的梧桐却敏感到季节的变易。作者当时正处在宋金对峙的时代，那些沉湎于偏安局面的权贵们，仅希求一时的和平与欢乐，惟有关心国家命运的有识之士，才能看到潜伏着危机的苗头。

“井梧翻叶动秋声”，诗人运用“井梧”的物候特征，含蓄不露地暗示他不甘于沉默，不屈于威压的决心。 最后，作者一变前文的铺叙景物的格局，直抒胸臆，以“丈夫感慨关时事”的壮语作结，痛快淋漓地托出全篇的主旨，并且断然鄙弃楚人宋玉伤时悲秋、惆怅自怜的儿女之情。

诗人的伟大抱负，对个人穷通不萦于怀的豪迈气度，跃然纸上，读了令人击节赞赏。《四库全书总目提要》说作者“词气恬静而轩爽，无一切淟涊龌龊之态”，实属平允精当之论。

诗名《悲秋》，作者不写一个“秋”字，而是通过“西风”、“寒声”、“井梧”等事物的典型特征，刻画出秋的意境。全诗气韵生动，时人称其“诗效杜甫古律格，句法逼真”（见《宋诗钞·知稼翁集序》）。

作者托景抒情，把复杂的思想感情，用简洁的形象表达出来，寓悲壮于闲谈之中，的确耐人咀嚼，引人涵咏寻味。

6.{50分悬赏}求关于惜春悲秋的高考诗句鉴赏

不知道麻烦不要讲话。..惜春悲秋”中国古代文人一种带有颓废色彩的情结！这种情节，基本上影响了中国古代所有的文人，下面另解释：

所谓惜春悲秋，说的就是这个人有一颗敏感的心，看到春天的花儿落了，就知道春天就要过去了，便想到青春易逝而感到伤心；秋天到了，看到万木凋零，使引发对人生的悲叹。作家总是易感的，一花，一草，一鸟，一虫，一山，一石，都可能激起作家的思想火花。>>&gt；，这些都是诗人对自然的感伤。。.ok。.百度上有>>>>>

7.关于中国古代诗人写下的悲秋诗句极多,默写三句,然后略作评析

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说！

赏析： 词是文学史上一种特殊的体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。

《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

8.悲秋伤感的诗句

出自唐代诗人杜甫的《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。赏析 此选自《杜工部集》，是杜甫公元767年（大历二年）秋在夔州时所写。

夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。

杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 此诗前四句写登高见闻。

首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。

夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。

诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。

其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。

经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。

沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。

诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。

“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。

“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。

诗人把旧客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。

诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。 尾联对结，并分承五六两句。

诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。

前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。

首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。

三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。

这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。 此诗八句皆对。

粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。

不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。

首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。

登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。

“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

“渚”，水中的小块陆地。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。

“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下。

高考古诗词鉴赏复习：怎样判断10种常见古诗题材分类

第一种模式分析意象、意境型

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

*第二种模式 分析技巧型

提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？

提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

答题步骤：

(1)准确指出用了何种手法。

(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。

*第三种模式 分析语言特色

提问方式：这首诗在语言上有何特色？

提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

*第四种模式 炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

*第五种模式 一词领全诗型

提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

*第六种模式 情感、主旨型

提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么

提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。

答题步骤：

（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容

（2）运用了何种表达技巧

（3）抒发什么情感

*第七种模式 评价题型

提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。

答题思路：

（1）认真审题

（2）深入阅读理解诗词

（3）结合诗歌内容，结合评论答题

答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词

答题示例：

*第八种模式 比较评价题型

提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。

答题思路：

（1）要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。

（2）要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。

（3）要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。

不论回答何种问题，都应尽量涉及三方面的内容：诗歌相关内容、表达技巧、诗歌主旨。

①先答这个字 词 在文中的意思（若答题的空很长还要描绘画面）

②运用了什么手法

③达到了什么表达效果 （有什么好处）

④表达了作者什么样的思想感情

（1）用高度概括的语言来概括诗歌塑造了什么形象。诗歌中常见的人物形象有：不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象；心忧天下、忧国忧民的形象；寄情山水、归隐田园的隐者形象；怀才不遇、壮志难酬的形象；矢志报国、慷慨愤世的形象；友人送别、思念故乡的形象；献身边塞、反对征伐的形象等。考生在平时复习时，应对这些形象做些积累。（2）结合诗句中相关的语句具体分析这一形象的特征，概括时应忠于原文，不可臆造。（3）结合诗人的人生经历或诗歌的创作背景分析诗歌中的人物形象对诗歌表情达意所起到的作用。

表现手法

照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、以乐景写哀情、借古讽今、运用典故、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。

总论情与景关系：

修辞手法 比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、设问、反问、对比、象征、通感、双关、

修辞手法： 手法用典、叠词、互文、列锦等。

1、鉴赏古诗，应该充分考虑它们创造形象的特点。

2、理解诗意，借助想象和联想再现形象。

3、诗歌塑造了一个怎样的人物形象？

4、剖析作者思想。

5、诗中赏画 看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美

6、画中品诗 由形象画面的色调，把握诗人的情感思想

题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下。

1、爱情诗。这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

2、讽刺诗。这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。

3、哲理诗。这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。

4、送别诗。这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。

5、记行诗。又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

6、边塞诗。这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。

7、咏史诗。这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。

8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。

山水诗、田园诗因为读者熟知，故不作介绍了。此外，还有题画诗、宫怨诗、无题诗等，因其题材或与其他题材相容，或要依诗的内容确定，也不再赘述。