高考素描优秀作品_适合高考的素描书

1.你好，我是高中生，想学美术高考，准备去买需要的东西，可是不知道学美术需要买什么啊。你能帮帮我么？

2.自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

3.初学者学素描买什么书

4.初识素描 - 草稿

5.自学素描需要买什么书？

6.我喜欢画画。想考高中艺术班（美术班）据说考素描。。

《素描风暴》、《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版...

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。

相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。

我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。

你好，我是高中生，想学美术高考，准备去买需要的东西，可是不知道学美术需要买什么啊。你能帮帮我么？

问题一：初学者怎样学素描 首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生，总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了，重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了，我是江苏省的，08年江苏省美术统考我素描总分150，我132，水彩150，我131，我水彩的分数很让我吃惊，老师也很吃惊，因为当时老师们认为我水彩不是这么的太好。。。总之，祝你好运。

问题二：零基础如何开始学素描 根据我自身的经验总结，我个人认为从零开始学习素描，最好的是从观察生活开始，从观察到你身边的每一个物体，它们的细节，以及光和影对他们造成的影响，还有它们每个不同物体的材质，所形成的不同的感觉，一定要用心去体会这种关系。我不建议一开始就去找老师去学习，因为现在国内大部分的画室和老师都是在用固有的一套模式，摆一堆东西在你面前，然后叫你去画。可以大部分都不知道如何下手，久而久之就对这种模式麻木了，甚至认为学习绘画就是这个样子，但是这种过程往往会消耗掉学生对艺术的热情。因为，学习艺术，本身就不应该是这个样子，不是一种机械化生产的技术活，艺术本身的来源就是人类表达自己对生活中事物看法的一种方式。我对国内艺术教育可谓是深有体会，因为在中国艺术已经变成了一种升学手段，其中大部分人并不是热爱艺术的，即使是热爱的也会被这种填鸭式的教学磨得没有兴趣。所以，我的建议是，从现在开始画，按照自己的感觉去画，不会的时候可以看看国内外大师的作品集，不要去看一些美术高考辅导书，因为这些东西没有太大的作用，而且也不要去讨论那种素描风格更好，因为艺术这种东西是没有绝对性的。不管你是用什么样的风格去体现，只要你的画面是完美的，和谐的和统一的，即使你画的形再烂，再不准，也是一副很好的作品，照样可以打动到很多人。想学画画，就从拿着笔开始动手开始，不要犹豫自己没有学过而不敢动手，用自己的手和眼去描绘自己的生活。等到你的水平到了一定阶段了之后，我觉得你可以开始去找老师来加强你的能力，慢慢按照自己的想法和老师的建议去学习，这样加强得更快。当然，如果一开始你能遇到一个很好的老师，能够培养你对艺术的感情，也是不错的。附上我的作品一张，希望能够激励你前进。

问题三：学素描怎样练基本功? 首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，

1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。

2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等

3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西

4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物

5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找写生，再到后期可以默写。

以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。

素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。

素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图

1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。

三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：

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上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：

高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：

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用球体表现更突出：

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“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。

除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个

详细说明如下：

2、

的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：

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分大体分为两种：平行和成角

当物体的一个面与视者正对时候的效果（平行）：

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当物体的一个角线正对着视者的时候的效果（成角）：

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其他的大体上也都可以归纳成上述两种；是上述的细分。

的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。

原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。

以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。

此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。

?⒈28号＂ 2008-07-17 13:31 检举

不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得......>>

问题四：学素描怎么个步骤 找点有步骤图的书，照着步骤图开始临摹，一定要整体作画整体把握。另外我个人对你的工作性质有质疑，速写比素描对于工作性质的需要来得好。建议你练习速写。另外，临摹和写生是两个概念，千万不要因为临摹水平有了提高就自满，写生的练习也是必要的。

问题五：怎样学素描？ 首先素描的定义是：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

兴趣是最好的老师

如果你很感兴趣的话,可以先去买点这方面的书看看,然后多多临摹一些比较好的作品啦骸还得用心去感受,多观察喔!

依你现在的情况看，你还是先临摹比较好。

买一本自己很喜欢的素描书，买几支2B、4B、HB、3H的铅笔，买几张素描纸，准备一块比较平的板子（最好买写生用的画夹子），回家就开始画吧！如果你能找几个志同道合的朋友，你就可以更好的开始画了（坚持的时间会比较长）！

问题六：零基础如何开始学素描？ 从临摹石膏几何体开始，先单个石膏然后再多个组合。

问题七：没有美术基础，想学素描怎么起步？ 当当,什么书都有,肯定有你用得着的

dangdang

我学的是建筑，要求兼修素描，老师也没指定书籍，只是要求一天一幅素描，其实关键是画好基础几何图形，掌握基本光影变化。

我的推荐：

《树的素描》35元，这是我最喜欢的植物素描书。

作 者： 刘天民

出胆版 社： 中国建筑工业出版社

《美国耶鲁大学艺术学院素描教程》52元 ，这个比较全面。

作者：伯纳德?切特

出 版 社： 重庆出版社

问题八：零基础怎样开始学素描 1）有钱的，请个专业老师跟着学；2）钱少的，搜网络，跟着学；

3）几乎没钱的，买本素描书，跟着画。

问题九：怎么学素描 买一些你喜欢的类型，先试着自己慢慢画画看，学素描最最重要的是心要静，而且还有坐得下来，越急越画不好。我建议你多上网看看大师们的素描，并且多多临摹，并且相关的基础知识还有深入了解，{，虚实，主次，黑白灰，五调子}。

画画的理解和书面理解的逻辑是不一样的，要多练，而且还有动脑。

毕加索说过“我们是在用心画画，而不是手”

希望纳，不理解或者更深层次的问题。还可以再问我

自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

高中课程简单明了 ； 素描 一般的省份都是头像 （默写 或写生）； 水粉 大多都是景物 （默写或写生） ； 速写 ， 人物全身像 四种形式 坐 立 行 蹲..有的省份不考 （ 默写或写生）根据本省情况选择画材

1.铅笔 2b 4b 6b 8b hb （中华） 12b （建议选择马力的12b）擦笔 粗细各一根 全铅 . （小b数的用处相对较小 hb 2b 足以） 碳铅.（削的时候注意 易折）

2.水粉笔 谢德堂的比较便宜 雷顿的中等 包旺相对较高一点 不一定贵就好 看你用的顺不顺手 。

3.橡皮 需要一硬一软 建议你试一下 红蜻蜓的橡皮 软的橡皮 忘记叫什么名字了 但是 是粉色的 跟红蜻蜓是一个形状 但是用起来 掉的橡皮末叫多一点 . 可塑 （橡皮的一种 类似 橡皮泥）

4. 纸张 雷顿的素描纸 （4k) 雷顿的速写纸 （8k ）雷顿的水粉纸(不要选上面有坑的 那个不好使 ）

5 .调色盘 或调色纸 （调色盘用完还得洗 纸就不用了 很方便 )

6.铅笔盒

7.画箱

8 .画袋

9.画架

10.涮笔筒

11. 抹布

12 调色盒

13 广告色 普蓝 群青 湖蓝 古兰 天蓝 .深红 大红 朱红 玫瑰红 桃红 . 熟褐 土黄 中黄 淡黄 芽黄 . 橄榄绿 深绿 浅绿 黄绿 . 灰 白 黑 . 芽黄灰 浅蟹 月灰 淡青灰 豆沙红，灰豆绿，米驼，蓝莲。(建议选择马利牌子的 虽然会贵一点 但是好用）(最后八灰 没用过马利的 建议选择青竹 ）（ 还有一种 丙烯白 非常亮 但是不好在上面覆盖颜色 并且与不同颜色混合 会出现芥蒂 ，还有 弄到衣物上 不易清洗 ）

14.画板 （ 建议 选择空心的 这样图钉好扎进去 也轻便一些）

15 图钉

16 速写板

17 还需要一些绘画资料 这些就可以咨询你的老师了 .

希望可以帮到你

顺便说一下 ， 楼上说水粉用胶带粘上 如果是封住四个边 画纸在画的过程中会鼓起来 。建议用图钉 。固定四角 既方便 又能重复使用。

初学者学素描买什么书

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些

原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的

印象上来作画，就会被表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的

观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能

不断提高观察能力。

2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际

写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方

式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化

。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局

部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—

局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应

的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体

感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来

。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的

感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，

先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系

，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，

同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就

无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5.素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征

出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和

明暗。

6.线条：：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

，给人以音乐的节奏感。门尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论取哪种手

段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的线划分比例定位置；用长直

线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7 .明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，

有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展

，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象

的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8.五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，

呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆

于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部

，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的

距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在

实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

初识素描 - 草稿

问题一：绘画初学者，学素描应该看哪些书？ 记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。

另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。

其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的作用。希望以上观点能帮助到你。

问题二：初学者学素描选了四本书，请专业人士帮忙挑选。 三本书都可以买 优先推荐《石膏几何体》适合初学者而且纸张效果好。 其次推荐《结构和明暗》不过要先画石膏几何体之后研究结构和明暗。

问题三：素描初学者应该买些什么书来看 不用买特别好的书，比如伯里曼那类的，那些书比较概念，看起来简单，实际很难，难在结构，刚刚学习美术的话，我建议买一些静物偏多的组合的，大连十五中的书，基础类的，对于考试用书也是可以的，毕竟刚刚开始，东西也是够用的。可以多看一些厉害的书，作为自己的目标。平时要多画，起初以临摹为主，再加写生，临摹可以快速掌握一些技法，增强对于不同材质的物体的刻画能力，等画到一定的阶段就可以以写生为主了，每到一定的层次就这样进行，临摹再写生。注意临摹不是完全抄袭，重点是学到技法，也不宜专注于别人的画，这样会导致自己的画没有特点。要多琢磨，对画画而言，悟性也比较重要的。

学画画是很累的，坚持是唯一的秘诀，希望可以帮到你，满意的话，分分拿来！如果有什么问题可以留言给我。

问题四：一个没有美术基础的人要学素描，买什么入门书好？ 没有美术基础的人，建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。新华书店就有卖。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图亥书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。

祝你成功……

问题五：初学素描该买什么书好呢？ 刚学就要打好基础，买些结构素描的书（几何石膏那种），学美术这行基础最重要，任何大师的作品都是建立在基础上的，学基础的过程难免会有些乏味，要从一而终

问题六：请问有什么书是适合素描初学者的呢？ 很荣幸能为你解答，其实素描说难不难，说容易不容易，你也用不着太担心，但是切记切记！！入门很重要，打好基础将对于你以后的绘画将会非常有利。

常规下学素描大家都会从石膏几何体入手，然后是简单的静物单体，再组合。。。。。但是我以自身的感受说，你可以一边画简单的静物、单体，同时你可以买一些外国那些大师的素描、书写，学习一下别人是如何处理物体的明暗色调和空间以及光感，你可以一边学着临摹他们的作品，并且运用到自己的绘画中，刚开始对自己要求不要很梗，临摹学习是为了提高自己的眼界和技法，这将有利于你的提高你的审美观，会潜移默化的提高你的绘画技法和能力，像比如达芬奇的素描、速写、门尔、安格尔、伦勃朗、丢勒..........他们的作品都很牛的，各具特色。多看多临摹，刚开始你可以只临画面中的一个局部，慢慢加大难度，如果你真的喜欢画画，只要你坚持下来，你会发现，你的画面绝对与他人不一般，好好加油啊！

问题七：有什么教材书适合素描初学者 10分 素描学习，写生和临摹应并行

问题八：初学素描应该看什么书或者买什么铅笔 看看几何体素描结构的书，买中华牌素描铅笔，绿色的那种大约一块钱一只，用4B的练习就好

问题九：自学素描，入门书籍 本人是艺校绘画专业毕业的。

学习绘画是行序渐进。色彩绘画的基础就是素描，学习的素描的基础就是要先学会排线，定型，分清三面五调（三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调：高光、灰度、明暗交界线、反光、投影，这就是五调。）

第一，你还是先学会排线，这是非常关键的，素描不是涂抹，是得用一组组的线条排列的。

第二，定型，在完美的排线，你也得先把型打准了。

第三，临摹，买本基础素描来，从几何图形画起，临摹别人的画。

第四，买简单静物来自己画，再对比书本。

第五，坚持。 祝你成功。

问题十：初学素描，哪些书可以推荐给我 看你学素描是什么目的了，量体裁衣嘛。不是每本书适合每个人，也不是所有人都适合那本书。

从我的教学经验来看，现在市面上大多素描水粉书籍都是针对应试美术高考的，而且质量非常低下，误人太甚。导致现在很多人学了几年素描连素描是什么都不知道，一谈到素描就以为就是黑白灰，石膏，头像。悲哀呀！如果买那些书学简直还不如不学。这就像你本想研究汉语文学，你会抱着一本黄冈考题来读吗？

如果你是考生的话，你不妨买一本那样的书。先买一些几何体范画，然后从静物开始。后面可以选择一些国美，央美的书。

如果你不是为了高考，我推荐几本书――《素描的诀窍》，《像艺术家一样思考》系列。这几本是国外的艺术教师写的，很好。对了，我不是在打广告啊！再找一些西方大师的素描临摹，多看看现今当代艺术中的素描，毕竟现在艺术观念变化太大，古今结合。

当然，绘画毕竟自学还是很难，找个好老师学好很多，如果没条件多找画画的人交流，甚至到专业的网站看看聊聊，对了，还可以找一些教画的来看。总之，光靠书本还是很难。加油吧。

自学素描需要买什么书？

? 素描(sketch)使用单一色彩(一般使用铅笔)表现明度变化的绘画。绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动(在平面的载体上塑造立体感)。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

? 素描以单色描绘出所想的图像

? 素描画单色的艺术作品（多非抽象，为写实，多以静物，人物居多）基本分类结构素描、明暗素描。

? 素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，学好素描可以增加画面立体感，会素描画得好的人，油画自然画得好。

? 下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。还有单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。得素描者虽不能得全天下，但也夸张不了多少。

? 在严格的解释上，素描是只有单色的黑与白的画，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

? 素描的工具非常简单，只会用到一种笔。表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。(单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。)通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

? 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描分类一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。（1）铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

? 石膏方砖铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

? (又是一段资料)素描题材（1）：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。现在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有，这是用于社会批评而创作的一种定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

? 素描工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的(不要惊讶，你不知道的事多了去了)。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

? 铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子(素描术语我们把许多线条排列，交叉在一起称之为调子)，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B至14B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

? 炭笔：炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

? 钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。(学好了上课画个插画不是梦！)

? 纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

? 画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

? 橡皮：以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

? 削笔刀、图钉、擦布(无需要用纸就行)等工具备用。美术简介素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

素描组合景物以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，它是在二维纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。技法种类（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的素描的线条技法还需要平面技法的。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（6）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。美术理解是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“”时期又受到冲击，直到16年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描的定义(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。作画步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描高考素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门尔等等；而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。专业院校密西西比州立大学、圣玛丽大学、弗吉尼亚大学、密西根大学安娜堡分校、乔治城大学维克森林大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、华盛顿大学、卡内基梅隆大学。专业用语结构 受光 背光 色调 比例 观察 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面横面 长宽高 点线面 轮廓线 结构线基本形体 组合形体三大面指亮面、暗面、灰面五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

我喜欢画画。想考高中艺术班（美术班）据说考素描。。

《完美教学》不错，讲解到位，范画也很好，不过是初学者的话先练习石膏几何和静物，这些书不是很讲究，随便买几本练练手，关键是头像，头像建议先买本李靖的素描临摹，好像叫《名师面对面——李靖》来着，基本功扎实了可以学学朱的素描，至于石膏头的话，还是《完美教学》比较好。切忌不要学习刘长海，这家伙的素描真的过时了。《完美教学A1——素描头像》，《完美教学B1——素描半身像》，《完美教学C1——素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学——C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3——速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面——李靖》，有这些就差不多了。

另外，素描材料有很多，各种B数的铅笔，EE铅笔，炭笔，炭精棒，木炭条，纸笔（用宣纸卷的，对暗面擦揉），餐巾纸，素描纸，硬橡皮和软橡皮。初学者还是用铅笔，铅笔易于控制刻画深入但效果相对较弱，炭笔木炭条等难于掌握，不能深入刻画但画面效果强烈。铅笔随B数增加越来越深，其他答案也都有介绍，炭笔使用时要注意力度的掌握，因为很难擦。木炭条则是非常容易擦，所以画完需要用定画液固定（学习木炭条就学习朱）素描纸优先8K。

就这么多，祝你成功！

教你一个虽然快速，但有点小贝比的方法。

首先，你想考哪里的高中，通过家长找找那个学校的老师，有没有在校外开的素描画班，一般情况下，快到要考试的时候，，老师会让你画画考试题目的，你也会提前知道。

再次，既然你准备考了。就要坚持每天至少临摹一篇 素描静物来提高你的效率，，当然，文化课是绝对绝对不能丢的，，如果你文化科高的话，老师也会考虑优先录取，因为文化课分高的人呢，再考大学的时候，相当吃香的。。。。

再者，我记得好像也考速写吧，，如果只是考 素描的话，，那么你就找中力量学素描，

最快的提高方法：：先把形打准了，上调子那方面的，如果型不准确的话，什么都是白说。

还有呢就是 找一些书来临摹，临摹东西多的，会成绩长得快，（（有一个要点就是，在绘画的过程，遇到不想画，画不下去，一定要坚持画完一张，必须坚持画完））

找那个学校的老师的时候，记得一定要有机会的话，一定要去那个监考官那里开办的画班学哦！！1倒时候会有很多很多的优待的！！！

祝你好运啦！！能行的你

想省时省力的最高秘诀就是，，无聊的时候画画，，有聊的时候，死学死学文化课。。重要啊，，真重要！！ 初三了，努力一把，上个好高中！