高考速写线描_高考速写优秀范画

1.美术统考中速写是画线描还是线面？

2.画速写线描怎么才能画好噢？画时要注意什么？有什么技巧不啊？

3.美术高考速写究竟是线条好还是线面好？

4.线描速写和带有明暗的速写，哪种速写形式，能得高分？

5.美术高考速写方法详解

采用线描的方式得分容易，因为使用线描的方式，可以让自己在创作过程中处于一个很轻松的状态，线条就相对流畅一些，富有动感~~速写的要求就是线条流畅动感强，满足这几点，得分自然能高了！希望可以帮到你！

美术统考中速写是画线描还是线面？

高中美术艺考内容有速写，素描，色彩。

高中美术艺考内容有速写，素描，色彩。素描构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。色彩分为水粉和水彩。

素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

艺考介绍：

艺术联考，就是指国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。

国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。

画速写线描怎么才能画好噢？画时要注意什么？有什么技巧不啊？

每个省份，每个地区，每个学校的要求不一样，主要是个人的画画习惯，与风格，画线，比较省时省力，但线条要求流畅，圆滑，在画褶皱处不要有死角。线面，更好，因为我当时考试是画的就是线面结合的，因为我的老师说，线面结合，在判卷的时候，全体放在地面上比较，一是干净整洁的比较打眼，二就是线面结合的，比较有立体感，突出，但最好不要画蛇添足，体现出有面即可。。。

美术高考速写究竟是线条好还是线面好？

可以分为8个基本点：

（1）构图---画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。

（2）结构要点---画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。

（3）动态比例---动态比例是速写表现的核心。画速写第一个最大的问题就是掌握好动态比例关系。

（4）头、手、脚的塑造---一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。

（5）线、面的表现力---人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。

（6）整体效果与美感---整体效果即作者对表现对象的第一感受或观众对作品的第一印象，有着统筹整个画面质量的重要作用。

（7）透视和人物重心---首先注意的是近大远小的基本透视规律，平时我们画速写可以转换视角去画，就会有仰视和俯视的变化，这些透视关系要平时多观察、体会、实践、积累，掌握人物运动透视规律。

（8）慢写和默写---慢写是画好速写的关键，“速写就必须是快速完成”这是一种错误的理解。

希望对你有所帮助...

线描速写和带有明暗的速写，哪种速写形式，能得高分？

所谓的线性速写，则是单独以线条来表现现象、形式的一种速写形式，它属于速写的范畴。线性速写具备速写的形式特征，同样注重描绘对象的瞬间存在；也注重描绘对象形体的概括表现；同时还注重描绘对象瞬间的有代表性的神态以及画者的第一感觉。

线性速写是以纯线造型的速写，在线性速写的画面中看不到线面或者面性速写中的面、明暗调子。面的造型是由线所塑造的“面”来代替；而明暗关系的表达也是通过对线的疏密、虚实等的布置来完成的。线就是线性速写的精髓。

画面在整个组成中有疏有密，最密集或最疏散的地方往往会成为画面的视觉焦点。画面中的虚与实是处于相对的两个方面，如同黑与白；二者相辅相成，互为条件。所以，没有实就没有所谓的虚；同理，没有虚，实也就不会存在。这也就是为什么画面要讲究虚实结合。

空间层次的虚实决定着整个平面的整体视觉效果，决定着形态在空间层次中的前后关系和主次视觉形象的表现。所以大家在画的过程中要靠用线的技巧方式来表现所塑造形的虚实效果，例如衣服轮廓线与衣服褶皱的虚实对比。

在线面速写里面，要表现画面的空间可以用调子的轻重来达到目的。那在线性速写中，大家造型的唯一工具、要素就是线，所以要丰富画面，大家就要注重从线的“繁、简”及形的重复和密集这两个方面去考虑。

线的“繁、简”可以形成黑白灰关系，区别对象的重量感和前后位置。运用得当的“繁”线或者是形体，均能增加画面的感彩，增强感染力。那大家在运用线的重复中要注意线条长短、粗细对比，过多的重复线也容易形成画面的单调、烦躁、乏味的视觉感受，这就要求大家自己把握好对比的尺度，恰到好处的运用。

此外，以细线为主加小部分粗线的表现，体现着高调形象，可以表达轻巧活泼的形式效果；以粗线为主加细线的结合，呈现低调，有浑厚、稳实的效应。

对于画面，它不以明暗为依托，不以刻画的准确论高低，它可以离开物质对象而单独存在。它的表现注重对画面构成的安排：怎样表现线的长短、粗细、方向；怎样通过疏密、虚实表现空间；怎么样借助线来表现情感；考虑怎么表现画面的黑、白、灰层次节奏等等。”写“才是线性速写的实质。

在速写的“线性”认识中，结构形态是以线的转折、穿插、透叠来确定。而线的转折的应该是拥有主、次两方面的因素。

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美术高考速写方法详解

没有指定的形式的，只要发挥的够自然，哪种都可以。主要是要形态准确，动态自然得体，线条主次虚实合理，流畅，有一定表现力，都会得高分，加不加明暗是风格问题，要抓住重点。

明暗可以稍微隐藏绘画的缺点，并且更有立体感，各种材质都可以画出来。但是画不好的话，容易画面显得糊和脏，而且细节描绘没有线描好。而单纯的线描需要线条流畅，细节丰富，结构要了解的到位，更加考验手感和技术。

2017美术高考速写方法详解

　在美术高考中，速写考卷是从哪几点给分?高考速写试卷有怎样的评分标准?下面跟我一起来了解一下吧！

　速写考卷是从哪几点给分?

　有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。

　考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学科，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

　您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

　在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

　如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗?

　被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达?芬奇的线描，那将是最抢眼的。

　考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢，时间会不够吧?

　当然可以。其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照?慢写?的要求安排时间的。如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。

　速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合中国的高考呢?

　我认为，只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

　考场中怎样的速写才是最具表现力的?

　好速写要做到准确、生动、技艺双全。

　如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法?

　在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的.自信，才会脱颖而出。一张臭画，画的黑，只能是又黑又臭的画，它将臭的抢眼!一张好画，黑也是好画，不黑还是好画，它将好的抢眼。

　考试时画不完，怎么处理画面比较好?

　先长线虚勾，优点有两个，可以成为入细刻画时作为把握整体的参照，即使画不完，因为有长线在，未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简，简的地方可以节省时间。

　老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

　关于速写的要点，你的问题是出在没有看到整体的习惯，整体的观察也就是看大?剪影?。要训练自己第一眼就看全对象，看的形要全，关照的形状要整，有了整体的把握，先画哪儿都可以，看个人的习惯而定，我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始，接着有时是耳朵，有时是额头。

　我刚开始学画素描，可老师却给我留作业画速写，画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

　你的老师做的对，课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来，一个是理性地深入研究，一个是感性地敏锐捕捉，它们相辅相成，互相促进，长期素描也要时时唤回感性的敏锐，短期速写也应有深入理性的理解来帮助，这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助，就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

　静物，石膏像素描也是在关照形体，也需要敏锐的感受能力，要想画出力量，画出生机，速写是有助益的。

　我以前画速写只图快，结果画得很空，后来我注意细画了，可是人家又说我画得没有速写味儿，我该怎么办?什么是速写味儿呢?

　空一定是最不好的，不能图快，要从细画开始，熟练了自然会快，学会了细才谈得上概括。?速写味儿?是自然形成的，概括、简约便有了?速写味儿?，千万不可以追求?速写味儿?。?速写味儿?这种想法我还是头一次听说，这想法非常可恨，只会误导学生，只要画的生动感人没有速写味儿又怎样，我看大师的速写都没有速写味儿，它们或质朴或灵动，只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

　在平日练习时，老师让尽量深入，但在考试时又受时间的限制，应画到什么程度才算合适?

　你的老师真好，他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻，更准确，开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里，必须要按考场的时间要求，画一些有时限的作业，这样的训练十分必要，要训练自己的概括能力。在有限的时间当中，尽可能画的深入，深入的程度没有统一标准，不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

　请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

　考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

　学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画，也可以根据自己现有的水平，把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多，我老实地讲，我的画是可以临摹的，我是学大师得来的技艺，起码不会害了你们。水平重要，风格不重要。

　我看有些速写比例并不是很对，可看起来挺舒服，老师也说好，到底好在那里呢?

　比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

　老师，有人说我的速写画得很概念，那是什么意思啊?概念就不好吗?

　?概念?非常不好。概念指的是空洞，也就是画出的所有速写都差不多 一样，人物没有个性特征，眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察，按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写，这就是概念，市面常见这样的速写范本，教套路不教观察，向这样的劣等范本学习就会落入?概念?的无底深渊。

　也有的同学说这样的范本好学，于小冬不好学。对了!概念当然好学，真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你，让你学会用速写说谎，而我在教你说真话，学会用速写去写心灵里的真爱!

　请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

　说实在的，我从未考查过这几所院校的速写有什么不同，也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧，我是鲁美毕业的，现在又在天美任教，我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己，我是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师，尽管我学的很不好，天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为：天美的速写是于小冬那样的!

　我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的，一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的?交差感染?，从而形成某个学院或地区共有的相似面貌，也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略，只要你画的好，基本功扎实，就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

　请给学你速写的考生们一些忠告?

　一、?疲劳战术?不可取

　美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段，每天画十二个小时，多数孩子们疲惫不堪，早已是木讷的状态，头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高，好的学习状态必是头脑清醒，是非常敏捷的状态，休息好了才会心明眼亮，才有可能接受和学习。

　人是生命、是能量体，能量是需要休息来积累的，这才是尊重自然，顺应自然的大智慧。

　二、要自信

　多有学画的孩子问我?我还有没有希望?我知道这样的孩子活在茫然里，自信心不足，打仗之前不能没上战场就先败下阵来，每个人的才能是不一样的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，这样，问题就有了转机，再笨的人也有过人之处，自己要学会发现只属于自己的长处，童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事，在学画的过程中，这个故事也有启发。

　不要丢掉自己的第一张画，常拿出来比一比，能知道自己进步了多少，看到自己的进步是鼓舞人心的事。