高考素描技巧_高考素描技巧有哪些

1.如何画好素描!

2.素描怎么才能画出立体感

3.学素描的基本方法？

4.高考静物素描不够时间画

5.素描怎么画好

6.怎么才可以画好静物素描！！还有就是怎样才有画面感！！

联考还是很好过的，要考高分要注意以下细节

首先不管你考的是素描速写还是色彩，构图很重要

素描：注意大的黑白灰关系，黑就是头发，一定要黑下去，白可以是面部，也可以是领子和衣服，灰同理。举个例子，头发黑，面部灰，衣领白。这是总体的大关系，一定要表现出来。再有就是结构和细节，这个你应该知道，种颜色要表现的强烈，对比要强，因为美术阅卷都是把画平铺着放到地上，很多张放到一起，颜色深了，对比高，容易脱颖惹出，再加上你的黑白灰关系好，整体关系处理的恰当，很容易被老师们留意到，当他们留意到一张画的时候就会拿出来仔细看，这时候就是细节了，如果细节刻画的到位，不出意料，应该是90分以上的。细节刻画不是让你什么都要表现出来，考试没有那么多时间，要找到画眼，也就是所谓的重点和绘画时的侧重点，重点要刻画的到位，其他地方画到恰到好处，不要太过，这样你的画才有看点，也就是所谓的虚实，不要面面俱到，你什么都画了，什么都表现了，就相当于什么也没画，就像写作文一样，要有中心思想。

色彩：大体和素描差不多，但是色彩多画的是静物，所以更注重构图，人的视觉重心一般是画的中间偏左的位置，（或者偏右，取决于个人习惯）也就是一张纸的黄金分割点。一定要把你所表现的主体物放到这个位置上，注意衬布的皱褶走向和光的穿插，后背景一定要灰下去，前台一定要亮，如果光是从左向右射来，那左下角肯定是最亮的，右上角要灰。整个画面不管你是画的灰色调还是亮色调，只要合理，就可以。

速写：注意动态，人体比例和构图，可以适当的加一些明暗关系，但是不要过（如果你画的是线描型的速写，可以不加），建议你多去车站，广场，公交车上，一些人多的地方观察观察，把一些经常考的场景用手机拍下来，回来自己临摹一下，做到胸有成竹，花不了你多少时间。

该说的就这么多。考试的时候，最好带两个洗笔筒，省得中途换水耽误时间，有的时候考试监考老师是不让出去换水的，水脏了，有的亮色是调不出来的。准考证什么的都带好。只要按我说的做，绝对高分过了，祝你考试顺利！！~

如何画好素描!

美术高考素描作画的光源方向有哪些规律？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术高考基础，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术作画的光源方向吧。

下面将为大家介绍美术高考素描作画的光源方向有哪些规律的内容，希望对各位考生有所帮助。要画好立方体首先要正确理解正方体的透视和明暗关系。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

很多学生不尊重立方体的造型，常常随便画出一个立方体的形状就开始上调子。从任何一个角度观察立方体都是独一无二的造型，所以多角度地画立方体的结构素描，能够培养学生敏锐的观察能力和造型的准确性。如果在造型上出现问题就是非常糟糕的结构素描。给立方体上调子不要一味地追求黑、白、灰的对比，尽管对比强烈了，但是也只是概念化地处理。不要为了对比而对比，不要认为暗面就是黑的，立方体在不同的光源下就拥有不同的黑、白、灰关系，我们要学会认真观察对象，这样我们的作品才会自然。

昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！

提供“_美术高考素描作画的光源方向有哪些规律？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“_美术高考素描作画的光源方向有哪些规律？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。

1、 成人美术培训画室哪家好？素描五官基础教程之石膏五官像的画法 - 美术集网校

2、 静物素描教程_素描教程之零基础学习透视 - 美术集网校

3、 绘画中透视是什么？透视教程之几何体基础透视讲解 - 美术集网校

4、 素描几何体基础教程-素描几何体组合结构教程讲解 - 美术集网校

5、 素描技巧和画法_几何体素描教程之结构强化训练 - 美术集网校

6、 什么是透视？透视基础教程之单个几何体讲解 - 美术集网校

7、 素描衬布怎么画？衬布素描画法之素描衬布完整画面 - 美术集网校

8、 素描教程_ 素描入门教程_ 素描入门教程素描罐子讲解 - 美术集网校

9、 零基础如何学习手绘？手绘入门教程之女头部速写 - 美术集网校

10、 速写人物怎么画？速写人物基础教程之20种头部讲解 - 美术集网校

11、 美术培训画室哪家好？美术画室培训课程之手脚画法 - 美术集网校

12、 初中美术学什么？人物速写之五官的训练方法 - 美术集网校

13、 如何自学人物速写? 人物速写视频教程之单人训练基础 - 美术集网校

14、 人物速写头像怎么画？速写头像画法之老年人头部示范 - 美术集网校

15、 人体动态怎么画？人体画法基础教程之人物动态讲解 - 美术集网校

16、 素描教程之素描基础教程几何体与水果的画法 - 美术集网校

17、 人体比例怎么画？人物速写双人组合基础训练 - 美术集网校

18、 速写参考照片_速写人物教程之双人组合速写 - 美术集网校

19、 画室集训需要多少费用？画室集训收费课之默写写生组合 - 美术集网校

20、 人物速写怎么画？单人变装提升训练 - 美术集网校

21、 比较好的美术培训画室之速写场景构图讲解 - 美术集网校

22、 美术高考集训哪家好？素描头像教程之不同年龄头像画法 - 美术集网校

23、 素描人物头像画法_素描头像视频教程之人物头像五官讲解 - 美术集网校

24、 素描培训画室哪家好？素描头像视频课之不同角度画法 - 美术集网校

25、 湖北美术学院校考考什么_湖北美术学院有哪些专业及报考解析 - 美术集网校

26、 广州美术学院有哪些专业_广州美术学院以及相关院校解读 - 美术集网校

27、 中央美术学院校考考什么_中央美术学院有哪些专业及报考解析 - 美术集网校

28、 中国美术学院往年考题_中国美术学院有哪些专业及报考解析 - 美术集网校

29、 西安美术学院美术考试考什么_西安美术学院及相关院校报考解析 - 美术集网校

30、 四川美术学院校考考什么？四川美术学院报考解析！ - 美术集网校

31、 鲁迅美术学院校考考什么？鲁迅美术学院校考指南专业讲解 - 美术集网校

32、 清华美术学院往年校考考什么_清华美术学院校考指南 - 美术集网校

素描怎么才能画出立体感

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢?

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

学素描的基本方法？

结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好。

前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来。

明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了。

明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了。

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。

阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

扩展资料

素描技法：

1、线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3、用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

5、艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

高考静物素描不够时间画

美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。

这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

? 提供“美术教学素描的学习方法”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术教学素描的学习方法”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。

素描怎么画好

起稿阶段，这个阶段的关键在于注意构图的整体布局，并把遮挡关系、空间关系和物体的造型交代清楚。把物体的三线（外轮廓线、明暗交界线、投影线）区分开来。

统一暗面，这个步骤主要是把物体大的明暗关系拉开，区分为暗面、投影和亮面三个面，使三者形成强烈的黑白对比关系。排线要工整并区分暗面和投影、桌面和背景的色调对比。

调整画面黑白灰，这个步骤的技法以“擦”为主，使用柔软的纸巾或纸笔把物体暗面的线条统一在暗面之中，先擦物体的暗部与投影再擦桌面与背景，擦完之后调整暗部关系（交界线和投影线的虚实）

深入塑造，塑造要留一个小时多，从主体物开始塑造，塑造时要注意空间关系和主次关系，并把黑白灰三大面强调出来，区分每个物体的色相和质感增加细节使画面更丰富。主体物需要重点刻画，加深罐子的颜色，找点细节表现突出体积，需要用细腻整齐的线条来表现。整体刻画时要做到前后关系、主次关系和虚实关系有所区别。

怎么才可以画好静物素描！！还有就是怎样才有画面感！！

这些都四自己总结的经验 可不是从哪复制来的 学美术有半年了 希望能给你一些帮助

坚持画画 10天后肯定可以解决明暗过度问题

今天是4.1日呵呵！无聊的节日 多画正方体和球体 这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的 最有用了 能画好也就不会有明暗过度的问题了

1先构图

上紧下松 左右均衡

2构形

近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度

平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美

3从暗面的明交界线画起 铺大关系

4细节刻画

注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线

5最后的调整

还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！

再说一遍 形不准不要上明暗 我现在都有点这总问题

那些12345的是画任何画要注意的问题的 越复杂的画

里面包含的内容也就越多 但总离不开那个12345

也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！跟你说这么多！希望你能坚持！加油吧！

排线时注意线段距离

静物写生的意义 ：静物写生，就是对形体质感的表现。主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？我觉得，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。

1、辅助线

线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。

通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。

2、比例

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。

3、透视

一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。

但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好可不

是一件容易的事情。

4、构图

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

5、整体关系

学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1：集中而不单调；

2：稳定而不呆板；

3：饱满而不滞塞；

4：活泼而不散乱；

5：有主有次；

6：有远有近；

7：疏密相间；黑白有致；

8：考虑动势；

9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品