高考素描静物,高考素描静物高分作品

1.江苏省美术高考考什么？总分多少

2.自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

3.美术高考考什么

4.素描静物写生过程中如何有效的整理画面

5.我是高三的，今年高考失利。想复读走艺考，原来有绘画功底。。。不过现在不知道想参加艺考现在该怎么做，

6.职高美术高考考什么内容？

7.成人高考艺术生加试考试题目是什么

以一般静物习作来计算，2到4个小时即可完成。

描绘比较精细的石膏像要4~8小时。

高考素描时间为3小时，这个时间完全可以铺好大效果后并有细节的描绘。

以上为一般静物习作的时间，针对高考的习作练习会将一幅静物素描作品的时间控制在大约3小时上下，但不针对高考的练习就不完全以画幅的大小来计算绘画时间，如果是绘制一幅超写实的静物素描，花费的时间要多得多。

江苏省美术高考考什么？总分多少

美术艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。

职高工艺美术专业主要学习中外美术通史、中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、专业写作、中国工艺美术史、中国文化史、民族学、民俗学、管理学等专业课程。本专业是教育部特设的专业，开设此专业的院校较少。

1、主要专业课程

中外美术通史、中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、专业写作、中国工艺美术史、中国文化史、民族学、民俗学、管理学等。

2、主干学科

美学、设计学、心理学。

3、核心课程

按照不同专业方向，一般分别为玻璃工艺、漆器工艺、陶瓷工艺、染织工艺、雕刻工艺、金属工艺等基础和基本方法；中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、图案、构成（平面、色彩、立体构成）、中国传统文化修养相关课程等。

素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍

速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧

色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍

创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力

设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成

自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

江苏省的美术高考考素描和水粉，素描是半身像，给照片和变角度的线描稿，然后自己默画，水粉是文字给出静物的名称，自己默画。按文化(满分440)+美术统考(满分300)的总分。

省内学校要双达到本科线。每年文化在210--230左右。专业180，双达线以后算总分录取。这是省内的学校录取方式。外省有两种，一种参照省统考成绩的和省内一样。一种是要单独校考的，参照各个学校录取方式。

美术联考：

美术联考是以省、市、自治区为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的所有二本院校以及所有地区的三本，专科以及省外极少部分一本、二本院校承认。

联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。）因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。

联考的好处：

1、降低美术考生的成本，不要再在各个院校之间来回奔波。

2、联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。

联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。

以上内容参考：百度百科--美术高考

美术高考考什么

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些

原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的

印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的

观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能

不断提高观察能力。

2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际

写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方

式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化

。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局

部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—

局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应

的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体

感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来

。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的

感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，

先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系

，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，

同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就

无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5.素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征

出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和

明暗。

6.线条：：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手

段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直

线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7 .明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，

有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展

，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象

的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8.五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，

呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆

于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部

，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的

距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在

实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

素描静物写生过程中如何有效的整理画面

美术高考考专业考试和文化课考试。

专业考试的科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。文化课考试科目有语文、数学、外语、地理、政治、历史。

美术生介绍：

美术生亦称美术特长生，以美术为专长，参加高考的考生，拥有美术方面的特长，在高考之前要参加欲报考美术生高校的美术加试，加试成绩加上高考成绩之和，高校方进行择优录取。

全国高校都是、素描、色彩、速写， 部分美院是写生，素描一般都是人物，色彩一般都静物，连续几年都是一样，30岁青年，要求四分之三侧面，头发不要求，因注意年龄的把握，或者是命题素描，在美院会出现比如，“我的爸爸”这就是命题素描。

有的院校会有创意素描，一般有些美院会出现，比如中央美院出了一次根据“障碍”2个词画一组创意素描，这个就要个性还要切合主题了。

美术艺考录取原则：

1、按统考成绩+文化成绩。

统考就是联考。大部分高校是按联考成绩加文化成绩录取，双科成绩均达到该学校批次录取分数控制线，才有被录取的可能。

2、按单考成绩+文化成绩。

若是联考成绩不理想，那还有单考这一“救命稻草”，联考是单考的“通行证”，只要你的美术统考成绩合格了，有合格证书，那就可以参加各个高校单独举办的美术考试。十大美院无一例外都是要单考的，考试范围比较广，比联考内容活，风格多样。

有很多联考成绩一般般的同学，参加的单考成绩却非常的不错，因为单考学校改卷时间长，批改的教授也多，更加注重考生的个性。所以联考失手的同学不用灰心，可以按实际情况报考单考学校。

我是高三的，今年高考失利。想复读走艺考，原来有绘画功底。。。不过现在不知道想参加艺考现在该怎么做，

狮山画室 聂磊 提要：在素描静物教学过程中，我们的学生画了一段时间的静物素描后觉得自己画完了，但又觉得画面效果不好，不知如何处理。这是由于他们不懂得如何有效地整理自己的画面结果。 如何有效地整理自己的画面，我在教学中给学生提出了这样几点进行验证。 关键词：素描静物 写生 整理画面 静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。由于静物具有多样性，它为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容。静物因为“静”又为素描造型训练创造了极好的条件。 静物素描写生对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美判断能力等，有着及为重要的作用。 正是基于上述的原因，在近几年的美术高考中，许多省的联考和单靠院校都选择用静物来考察学生的素描基本功，从而“斡判愕拿朗跎础那么在我们高中美术专业训练中静物素描就显得尤为重要。 在素描静物教学过程中，我们的学生画了一段时间的静物素描后觉得自己画完了，但又觉得画面效果不好，不知如何处理。这是由于他们不懂得如何有效地整理自己的画面结果。 如何有效地整理自己的画面，我在教学中给学生提出了这样几点进行验证。一、大的明暗关系是否统一。 素描是黑白明暗对比的绘画，一定要运用明暗对比的艺术手法，防止自然主义的机械的模写对象。黑与白和明与暗的对比与统一的规律构成了素描主要的艺术语言。我们运用这一规律来画素描静物。就要熟练掌握这一语言。对比的调子可以多，也可以少，有意识去做，而不是照自然模仿。明暗关系是统一整幅画面重要因素，它能有效解决光的来源和画面的整体效果。那在整理画面时，如何很好的统一明暗关系呢？(1) 先区分受光、背光两个基本面，再在这个基础上有联系地表现固有色与质感。(2) 素描所画的明暗调子是一种比例关系，应当着眼全局统一调整。应当把握，中间色再深也属于受光部分，反光再亮也属于背光部分（明度不应高于亮部）。(3) 反光部分亮度取决于周围环境物质的质地和主体自身的质地，而且不应多处使用避免花乱。（4）掌握明暗时要注意几种对比：一是亮与暗的对比，这较容易理解和掌握。二是暗和暗的对比，亮和亮的对比，这是往往容易被忽视的对比方法。所有的亮部，那一个最亮；所有的暗部，那一个最暗，得出暗部中调子的区别，亮部中调子的变化。这才能使明暗层次变化丰富。三是画面全部相近的颜色之间的对比。中间调子对比很细腻微妙。 明暗关系不统一的结果：花——即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次的“深入”，面面俱到的“刻画”，局部“精细如微”。整体却“支离破碎”。板——即画法僵硬，死板，缺乏生动力。二、黑白灰色调是否拉开。 调整好整幅画面的黑白灰关系，能有效地解决画面的层次问题，物体的体积关系，主体物，次物体及周围环境的关系。使画面相互之间的关系明确，物体的质感得到很好的表达。如何处理画面的黑白灰关系呢？（1）眯着眼，看整体的明暗关系。简单分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上线条，打完一篇后再在黑的部分用不同角度的线条再铺一篇调子(以第一篇成小锐角,这样既有变化又能统一线条的大方向)。这样,简单的黑白灰色阶就出来了。（2）眼睛再睁开一点，但还是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗关系，不要看局部。按这种方法，细化黑白灰的层次，直到调子层次都比较完整了，再来刻画单个的物体。（3）刻画局部的单个物体，在关健的明暗交界线抓一抓，补一补。阴影与物体交接地方也要加黑一点。突出物体的轮廓和立体感。细部和主要的地方刻画仔细一点。比如瓶子口，苹果的上部凹下去的部分。细的部分要用削尖的稍硬的笔来画。（4）在画的过程中，要不停退后看整体效果。要注意整体色块。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。（5）远处和不重要的部分，也就是我们常说的虚的部分要用淡而松的线条。主要部分和前面的实的部分要用清晰的线条。质感硬而光滑的用直而清晰的线条。像不锈钢等.质感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的线条。（6）在调整画面时，先观察整组静物最暗的地方，将其画够，再找最亮的地方，利用橡皮将其擦亮，其他地方的色调就以这两个基调为参照对象，将画面画丰富。在处理时可以将其色调的对比拉大，使其画面响亮。 黑白灰色调没拉开的结果：灰——只重局部忽略大体，各部分太平均，基本明暗关系拉不开。脏——缺乏整体比较，亮部出现一块孤立的黑斑，或暗部出现几处过亮斑点，或明暗衔接不好，或线条草率。三、立体感和空间感是否做到 在素描造型中，立体感与空间感的表现是相互联系在一起的，是够成画面整体感的重要因素。如何加强画面的立体感和空间感。 立体感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 立体感和空间感没做到的结果：糊——不明确、不肯定、结构不清楚似是而非。浮——对体积结构未做深入分析研究，只重表面效果。四、主体物是否刻画细致突出： 画面需要整体的统一也少不了精彩的局部充实与点睛，达到锦上添花的最佳视觉效果。画面的局部特别是主体物的刻画形成一幅画的“画眼”，使画面远观气势夺人，近瞧耐人寻味。主体物的深入刻画，能有效地解决画面的主次关系，使其层次分明。如何细致刻画画面的主体物。（1）利用素描关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性。（2）利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到。（3）利用不同形式的线条来表现物体的质感和量感，如，无光物体的质感表达，一般多用较软的笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。有光物体质感的表达，色阶层次往往较为清晰，深入刻画时多用较硬的笔，线条要细腻，有力度。 主体物深入刻画没做到的结果：平——画面主次不分，没有中心，板——机械，死抠局部，缺乏灵活性，虚实不分。 教学行为取决于教学观念，而教学行为的程度则取决于对教学的认识程度。我们在为寻找美术教学中如何提高学生的专业水平时，应当首先及时总结自己在教学上的经验，应该怎样实施，并在教学实践中去印证我们的认识。有了深刻的符合规律的认识，“方法”也就在其中了。 以上就是本人在多年高中美术专业教学中总结的几点经验。希望能对同学们起到一点帮助，正确判断自己静物素描作品，从而取得长足的进步。

职高美术高考考什么内容？

美术艺考时间：

1、国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。

2、对于个别省市的艺术联考考时间，将由各省市教育部门公布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可在全国的部分院校使用。专业考试结束后，也是进行全面的文化课复习，并参加高考。

美术艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。

1、素描：素描人物，素描静物。

素描人物又分为：头像、半身和全身。

素描静物：即你想象到的所有静物。

2、色彩：水粉，水彩。 又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等

3、速写：速写人物，速写风景。

比如：报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。

美术专业考试应该学习的内容：

素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍

速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧

色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍

创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力

设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成

我是长春艺佳学校的老师，针对你的讲述的信息，找个信的过的针对美术培训学校（培训班），让他们系统的教你该如何学习、报考、考试。

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成人高考艺术生加试考试题目是什么

从美术专业的考试内容来看，美术生一般要参加省里的美术联考和全国普通文化课的高考。美术联考包含三个板块素描、速写、色彩，每门100分，总分300，而且偏向于考核学生的基础功掌握得是否扎实，难度并不大，以湖北省为例，历年美术联考的本科过线比率稳定在85%，考生过线还是比较容易的，往年大多数学生都是从高二下学期转而学习美术，也都取得了不错的成果。美术高考的另一个优势就是，考生的文化课压力较小，文化课满分750，现在高考的模式是3+1+2，考生总共学习和考核6门文化课，语数外是必考的3门科目，其中的“1”是指物理和历史中选取一门考试，“2”是指在政治、地理、化学、生物中任选两门进行考试，美术高考生文化课总分一般考到325分左右即可进入一所本科大学就读，我表妹在武汉光谷科技职业学校读美术高考班，她学的还挺有劲儿的，这个学校都是零基础教学，老师还挺负责的。

　美术专业考试科目为：素描（静物或石膏像）和色彩（静物）

（一）素描

素描泛指单色绘画，是造型艺术的基础，它包含美学原则和除色彩之外的一切造型因素，旨在训练学习者对立体形态的理解能力和表现能力，是美术专业的基础课。

素描考试一般以静物、石膏像或人物为题材。

静物素描以常见的物体为表现内容，在组合上有较大的自由度。一般静物搭配考虑到物体的材质感、量感及画面的黑白灰关系。由于静物素描对环境、光源要求不高，在对学生的专业训练中又具有重要作用，美术专业常以此进行素描基础训练。

石膏像大多是西方雕塑艺术家经过概括加工塑造的典型艺术形象，由于它色泽单纯，色阶层次分明，形态稳定，便于初学者观察、分析、研究和表现，因此常把石膏像作为造型艺术的入门课题和美术类专业考试的重要题材。

人是自然万物中比例最匀称、形态最完美、动态节奏变化最丰富、表情最为生动和最富韵律美的形象，加之人物性别、年龄、职业、服饰等色彩和质感的不同，给造型艺术提供了最为广泛的研究课题，所以各类美术院校常把人物写生作为重要的课程安排，并贯穿美术专业学习的全过程。

素描考试一般使用铅笔、炭笔或炭精棒表现物象的比例、形体、空间、质感、量感和相互之间的明暗对比关系，通过考试衡量应试者最基本的造型素质，衡量其对自然规律、艺术规律的理解和把握能力。

素描的考试形式，一般分为写生、速写与默写两种形式。

所谓写生，就是按试题要求摆好静物、石膏像或模特儿，考生面对物象写生作画，主要测试考生对造型基本方法的掌握和对艺术规律的理解能力，如构图能力、形体和空间的表现能力、深入刻画与概括取舍能力以及虚实处理等整体控制画机的能力。

所谓速写与默写就是将试题用文字列出，考生根据试题的要求，在较短的时间内，从感受出发，结合自己掌握的人物解剖及运动规律知识，用简洁概括的手法表现试题内容。这种考试形式主要测试考生的理解、记忆、构图和造型表现能力。素描的考试要求：

1、构图：考生将布置好的物象根据构图规律合理地安排在画面上，构成艺术整体，明确地表达考试所要求的主题内容。

2、比例：准确地把握物象各部位的大小、宽窄、长短及相互之间的比例关系。构图完美、适当，符合一般的构图规律。

3、形体结构：准确概括地确定物象的开关和体积，掌握物象内在的结构关系，如榫合、空手关系等。形体比例正确，能表现出对象的形象特征和精神气质，要求形体结构正确。

4、透视：从几何透视和空间透视两个方面掌握线和面的透视规律，使物体位置准确，透视舒服，并能体现出物体与物体、物体与背景之间的距离关系。

5、明暗关系：根据光照规律，表现物不同朝向面的色阶层次关系，使画面节奏对比得当，调子统一。能运用素描语言表现出画面的大体明暗关系，并具有一定的局部刻划能力和空间感。

6、艺术效果：较熟练地运用素描技法把握画面整体，主题突出，层次分明，虚实得当，具有较深刻的艺术表现力。画面主体突出，层次分明，虚实得当，整体统一，具有较深刻的艺术表现力。

（二）色彩

色彩是光照物象后作用于人的视觉效果，它由色相、明度、纯度构成，是研究色彩规律和用色彩造型表达客观世界的一门科学。研究色彩规律、用色彩造型，是美术专业的必修课。

色彩考试一般用日常生活中常见、常用的物品组合静物为试题题材。

静物的试题题材要有比较稳定的环境，便于考生观察、认识、分析、理解其色彩关系；它题材广泛，形态各异，色彩丰富，质感明确，便于组合成不同主题内容、色调的画面，从而检验应试者的用色造型能力。

色彩考试一般用写实手法，色调为冷灰调。用水粉（水彩）表现。

色彩的考试形式，一般分静物写生、组合写生或默写三种形式。

所谓静物写生，就是按试题要求将静物摆放好，考生面对物象写生作画。主要测试考生对色彩的感受理解和表现能力以及水粉（水彩）表现技巧的掌握运用能力。

所谓静物组合写生，就是由考生面对散放的静物，恰当地组合在画面上。这种考试形式除测试考生实物写生所具备的各种能力外，还测试考生构图能力和对画面色调的控制能力。

所谓静物默写，就是以文字形式命题，考生根据试题内容规定的数量、种类、色调等要求自己进行构图，安排相互间的色彩关系，用默写形式作画。此方式主要测试考生色彩构图能力、对画面的组织能力及综合表现能力。

静物、静物组合写生试题的内容与要求：试题要根据构图法则和色彩写生规律；画面不允许添加或减少物品。要求色彩关系准确，色调协调。用水粉或水彩表现均可，表现形式不限。

静物默写试题的内容与要求：用灰色衬布和深蓝色衬布各一块，配以若干物品组成一幅静物画。构图由考生自己安排，静物种类、数量不得少于规定要求，也不可另搭配其它物件。

色彩的考试要求：

1、人物动态明确，比例结构合理，特征突出，概括表现力强。

2、构图要依据构图的基本法则，将静物合理地安排（组织）在画面上，注意主次关系以及各个静物的色彩在画面上的分布面积。构图稳定、布局合理、主次分明。

3、能较正确地把握画面的色彩关系，色彩统一谐调，并具有一定的形体塑造能力。静物大小比例得当，造型形体特征明确，结构严谨，透视与明暗合理，注意画机的黑白灰关系。

4、画面具有一定的空间及质量感。能够把握大的色彩倾向，正确区分受光部与背光部的冷暖关系，注意物体与物体之间、物体与背景之间的色彩关系的整体色彩协调，能够把素描关系与色彩关系很好地结合起来。

5、能发挥水粉画（水彩画）的绘画特点，充分表现出物象的体积、空间与质感。既能够深入刻画对象，又没有粉、乱、灰、脏、生的毛病，避免色彩过脏、过燥、粉、花、灰等弊病。

6、在充分表现对象的基础上，发挥水粉（水彩）特性和技巧技法，既局部深入，又整体统一，具有艺术处理与整体效果，富有艺术感染力。