素描高考作品,素描高考优秀作品

1.人脸素描步骤

2.素描怎样画出层次感？

3.高考美术考素描 色彩 速写 出题的类型有哪些 考过的来 没考过的注意言辞一定真实

4.素描到底指什么？

5.素描静物作画时光源方向有哪些规律？

6.素描人物面部绘画技巧及手法

7.高考静物素描不够时间画

素描的主要特点：

素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、*调、及质感。素描是一种正式的艺术创作,以单*线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

人脸素描步骤

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些

原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的

印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的

观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能

不断提高观察能力。

2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际

写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方

式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化

。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局

部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—

局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应

的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体

感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来

。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的

感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，

先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系

，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，

同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就

无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5.素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征

出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和

明暗。

6.线条：：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手

段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直

线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7 .明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，

有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展

，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象

的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8.五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，

呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆

于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部

，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的

距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在

实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

素描怎样画出层次感？

工具：白纸、铅笔。

1、画前要仔细观察目标，要确定构图，通常初学者的构图分享是从纸的顶端到头顶离开2.5-3厘米的空间。在70%的纸张从下巴底部到纸张底部是头部所占的面积，然后在位置固定后使用铅笔线。

2、构图要饱满，通常在面对的地方留下多一点的空间，展开所有，注意颈部与肩膀的接触，注意肩五脏腑的透视。

3、面部特征的基本位置是确定的。眼睛、鼻子和嘴角的透视必须准确。黑暗面能持续地增强上层物体的体积感，并注意毛发的身体质量。

4、擦过黑暗面一次，让黑暗面一起，可以加深五官让它跳出脸，在细节上对五官下的特征进行分析。

5、最后，注意黑暗面要透明，看成绩突出的卷体要坚强，注意黑暗面的空间感、亮面、颈部、领口的光暗连接，注意细节的调整，然后注意细节的调整。

高考美术考素描 色彩 速写 出题的类型有哪些 考过的来 没考过的注意言辞一定真实

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。

亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

博艺设计画室老师介绍基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。

当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是透视原理的利用。

其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。 立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的最基本问题。

首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。

结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。

其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。

需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!

要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。

素描到底指什么？

2001年--2009年美术高考试题汇编

2001年北京服装学院专业考试试题参考

素描： 默写：1双鞋，1块白布，1把刷子，放在1把椅子上（8开素描纸）。 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。

色彩：2块衬布、水果、刀子、书、盘子、面包、盆花、可口可乐，任选4种。 2001年北京工商大学专业考试试题参考

素描、默写：一副正面女性健康老人像

要求：1、头像不戴眼镜

2、不戴帽，画出颈部并穿衬衣

3、构图适宜，结构关系准确，明暗层次丰富。

4、铅笔、碳笔均可

5、纸张竖式摆放，图案在左下方，满分100分，构图20分，比例解构40分 2002年北京服装学院专业考试试题参考

素描：默写：1个暖瓶，1个不锈钢水壶，1个带把儿瓷茶杯。

速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。

色彩：默写：用卷面的三分之二画1个陶罐，1个白瓷盘，1个玻璃杯，5个蜀葵国，2块衬布。用卷面的三分之一画两个小色稿（冷暖调子）。

2002年北京交通大学专业考试试题参考

速写：写生女青年站姿，坐姿各一。

素描：写生女青年胸像。

色彩：默写1个浅色陶瓷，1个白磁盘，2个苹果，1个橘子，3个红果，1块绿衬布，一块黄衬布。

2002年北京理工大学专业考试试题参考

素描：自画像

色彩：自由组合所有静物：1颗圆白菜，2个鸡蛋，1根黄瓜，2个西红柿，1个葡萄酒瓶，1个玻璃杯，1块绿布，1块白布。

2002年北京林业大学专业考试试题参考

速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。 素描：写生男青年头像。

色彩：1.25升可口可乐1瓶，盛着半杯橙汁的玻璃杯1只，康师傅碗装方便面1盆，草莓4个，餐刀1把，切面面包，深紫、浅紫2块衬布。

2003年北京**学院专业考试试题参考

初试：素描（2.5小时）：4开纸写生半身老人（带手）。

色彩：4开纸写生，1个白盘子、1个罐子、1个玻璃器皿、苹果、香蕉、葡萄、橙子梨、2块衬布。

2003年北方工业大学专业考试试题参考

素描试题：

写生：青年头像

色彩试题：

写生部分：大可乐一瓶（1.25升），水果3个。

想象部分：白色磁盘，另自选一种与此不同的水果，衬布自定

要求：将写生部分与想象部分组成一幅画面。

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2004年美术高考全国各地考题汇编

1、长春工业大学：

静物：素描考圆锥体，一块衬布，苹果、梨若干 色彩同上。

2、重庆工商大学：

素描：静物 吹风机 色彩：厨房用品，红、黄、蓝三块衬布

3、广东技术师范学院：

素描：女青年人头像默写 色彩：默写 深色陶罐一个、一块碎花衬布、苹果、梨若干 一个盛水的杯子。

4、华东师范大学：

素描：男头像写生

色彩：写生

5、成都理工大学艺术设计专业：

色彩： 写生 深色陶瓷花瓶一个一个花瓶内插花；透明玻璃酒杯一个，酒杯内盛半杯浅色液体；浅色瓷盘一只，盘内放数片蛋糕；不锈钢餐刀一把；苹果3个，橘子两个，梨子一个（削皮），糖果一把，浅色暖灰色带条衬布一块。（试卷为大八开水粉纸，画面采用横向构图）。

工 业设计试题：透明环境：人行道、广场等，室外公共环境。

6、北京林业大学：

速写：画考场一角，包含场景，里面有两个人物，男女不限。

素描：发的一份材料，上面三样东西 作为主题物，另外自己加两样品种不同的物体，两块颜色深浅不同的衬布，色彩跟素描静物的内容一样。

7、南昌大学：

素描：男中年 侧面

色彩： 陶罐 2个白萝卜 西红柿若干，青椒若干 蓝灰衬布 黄衬布 。

9、西南交大：

素描：男头像写生

色彩：白菜、萝卜、辣椒、鸡蛋、白衬布、透明杯子

10、扬州大学：

素描：8开男胸像写生

色彩：默写白菜、红萝卜、两个鸡蛋、两个茄子、白瓷盘一个、洋葱、紫、蓝衬布个一块。

11、哈尔滨师范大学：

素描：男头像3/4面默写

色彩：黄、白衬布各一块、桔子两个、梨三个、高脚杯一个、里面装有牛奶、一个陶瓷罐。

12、太原科技大学：

素描：男头像3/4面写生

色彩：深色主体物、水果若干、白盘一个、高脚杯一个、衬布一块。

13、陕西科技大：

素描：中老科技干部人头像

色彩：衬布自选，陶罐、苹果、香蕉等，搭配物水果刀等，用8开

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14、齐齐哈尔大学：

素描：青年学生头像写生

色彩：工艺花瓶一个、水果盘一个、苹果3个、水果刀一吧、百、深灰绿衬布个一块、饮料被一个、香蕉三至五个。

15、南昌航空工业学院：

素描：4分之3侧面女头像默写8K

色彩：白灰衬布各一块，红苹果2个，梨3个，玻璃杯，瓷器各一，可加其他水果。

19、苏州科技大学：

素描：人头像（照片）大于3/4角度的女人头时间：3个小时彩画：（照片）有白色衬布2块。兰色衬布1块。金属餐具一个。会绿色陶罐一个。水果5个。面积：8开。

20、黑龙江工程学院

素描：默写男青年（8开）

色彩：一幅冷色调的彩画（8开）

21、湖南商学院

慢写（穿牛仔服的民工，带场景）

色彩：一块蓝衬布，一块白衬布一个兰色瓷瓶。一个深色瓦罐。2个西红柿6个青椒

22、南昌航空工业学院

素描：3/4女头像

色彩：一个深色罐子。2个苹果。3个梨 一个白瓷罐。一个灰色衬布。默写

23、西华师范大学

素描：伏尔泰写生

色彩：限用衬布一块（不限色）黑陶罐。3个苹果。3个小西红柿。白瓷碗一个。白菜（自由组合。半默写）

24、苏州大学

素描：男青年头像写生。速写

色彩：白色。红色衬布各一块。深色陶罐，白磁盘一个。苹果2个。梨3个。小刀一把，可口可乐易拉罐一个（默写）

25、沈阳航空工业学院

素描：男头像默写（青年）速写：考场一角。限3个人物以上

色彩：陶罐。几个苹果 一个装生鸡蛋的白瓷盘 一块衬布（默写）

28、景德镇陶瓷学院

素描：男青年头像写生 （8开）

色彩：浅黄衬布一块 深色罐子一个 苹果一个 橘子2个 瓷盘一个 8K

29、哈尔滨师范大学

素描：3/4侧面男青年默写

色彩：深色瓦罐、白盘各一个 梨三个 两个橘子 一个苹果（默写）

30、东华理工

素描：男女青年头像（默写）

色彩：石膏球体、正方体、深色瓷花瓶 2苹果 橘子 白色台布 暖色衬布一块（默写）

32、哈尔滨学院：

素描：女青年写生

色彩：有基本构图 的默写 一个罐子，三种水果（香蕉，苹果，樱桃）两块衬布（绿，深绿），一块纱巾

33、山工艺理科建筑学

素描：默写 一个花瓶，一束花 2小时

34、吉林建工城建学院

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色彩：香蕉、苹果、白梨、红枣若干；酒瓶或饮料瓶一个，酒杯一个（盛饮料或酒）； 背景（桌面、墙面）自选；白瓷盘一个。

35、江西财经大学

素描：3/4侧面男青年默写 3小时 8开

色彩：深色陶罐一个 ，高脚杯一个，青苹果3个 红衬布白衬布各一块，水果刀一把，三小时 8开

36、南阳师范

素描：高中女教师头像默写 三小时 8开

色彩：一块兰衬布，一只陶罐，可乐一个，苹果若干，白瓷盘一个，面包一块，三小时 8开

37、中国地质大学

素描：伏尔泰、海盗选一、4开 3小时

速写：看动作5分钟 默写25分钟

色彩：绿衬布一块。6个橘子在塑料带里，4开 3小时

38、青海师范

素描：深色陶罐一个，3个苹果，高脚杯一个，啤酒瓶一个，绿色衬布一块

色彩：深色陶罐一个，3个苹果，高脚杯一个，绿色衬布一块

39、南京林业大学

素描：默写中年妇女头像 4开

色彩：深蓝花瓶一个内插花，一本橘红色书皮字典，书2本，一个白瓷盘，苹果、梨、橘子各一个默写4开

42、江汉大学

素描：深色陶罐一个，一个白瓷盘，三颗葱，水果刀一把，浅色衬布一块，三小时 8开

速写：同上 三小时 8开 人物动态速写

43、江西科技大学

素描：默写男头像 4开 三小时 年龄，位置不限

色彩：酒瓶一个 苹果、梨、各一个，一个白瓷盘，蓝色衬布一块，黄瓜一只，三小时 8开

44、大连外国语学院

素描：写生男头像 4开 三小时

色彩：深色陶罐一个，1个苹果，蓝、白色衬布各一块，橘子2个，玻璃杯内成清水，三小时 8开默写

45、青岛大学

素描：伏尔泰 4开 3小时

速写：动态速写一小时

色彩： 1棵白菜，米**、白色色衬布各一块，4个西红柿，不锈钢锅一只，三小时 4开 写生

46、山工艺

素描：陶罐一个，2个苹果其中一个切成两半，山楂5个，默写 三小时 4开 速写：默写2个考生全身像

色彩：深色陶罐一个，蓝、白色衬布各一块，鸡蛋若干，胡萝卜若干，白菜一棵，菜刀

一把 三小时

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2005年全国各地美术高考试题汇编

2005年北京林业大学专业考试试题参考

素描：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选

色彩：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选

速写：考场一角，有两个主体人物（写生）

2005年北京工商大学专业考试试题参考

素描：男青年写生

色彩：创作、温馨的家

速写：站、立、坐各一张

2005年北京交通大学专业考试试题参考

素描：女青年写生

色彩：半默写：红布、刀一把、黄苹果、绿苹果不少于四个、白底兰花瓶、白碗 速写：站、立各一张

2005年北京城市学院专业考试试题

素描（默写）：1 块白布， 1 个深色罐，桔子、苹果、梨各 2 个

色彩（默写）： 2 块蓝布（ 1 深 1 浅），桔子、苹果、梨各 2 个，水果刀，白盘子，深色罐子

2005年北京联合大学广告学院专业考试

素描（默写）：男或女青年头像，正面或半侧

色彩（默写）：蓝灰色衬布 1 个啤酒瓶， 1 个白瓷盘， 2 个红苹果， 2 个黄梨， 1 个橙汁玻璃杯

2005年天津科技大学专业考试试题

素描：男青年写生

速写：考场一角， 3 人以上

色彩（默写）： 1 个罐子， 1 个白菜， 1 个土豆， 1 个西红柿， 1 个桔子 2005年北京工商大学专业考试试题

素描：男青年头像写生

速写：站、 坐各 1 张

2005年中央民族大学专业考试试题

素描：男青年写生（ 8 开）

色彩：静物写生，赫色罐子，透明**水瓶， 2 个桔子， 2 块衬布

2005年北京印刷学院专业考试试题参考

素描：默写女青年胸像四分之三面

色彩：默写：两块布、一个陶罐、三个香蕉、两个苹果、一个梨子，暖色调 速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装

2005年广东省美术学科联考试题

一、考试内容：静物写生与默写组合

考场提供矿泉水一瓶，白色快餐饭盒一个；默写两个砚，一个苹果，一把刀叉，一块兰灰色衬布，构成一幅完整的画面。

速写：默写一个骑自行车的状态

素描：青年人像写生（全部是在线大学生做人像模特，有男有女，每试室为6名模特，每十二人一名模特）

2005年天津工业大学专业考试试题

素描 :男青年 3/4 侧面

速写 : 骑自行车的造型

素描静物作画时光源方向有哪些规律？

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以表描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画的，便是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾卢物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇;?米开朗基罗·波纳罗蒂;?拉菲尔·桑乔;?中国的徐悲鸿（1895-1953?）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

[编辑]?铅笔素描

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。

[编辑]?木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。

一幅简单的黑色圆珠笔素描作品

素描人物面部绘画技巧及手法

美术高考素描作画的光源方向有哪些规律？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术高考基础，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术作画的光源方向吧。

下面将为大家介绍美术高考素描作画的光源方向有哪些规律的内容，希望对各位考生有所帮助。要画好立方体首先要正确理解正方体的透视和明暗关系。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

很多学生不尊重立方体的造型，常常随便画出一个立方体的形状就开始上调子。从任何一个角度观察立方体都是独一无二的造型，所以多角度地画立方体的结构素描，能够培养学生敏锐的观察能力和造型的准确性。如果在造型上出现问题就是非常糟糕的结构素描。给立方体上调子不要一味地追求黑、白、灰的对比，尽管对比强烈了，但是也只是概念化地处理。不要为了对比而对比，不要认为暗面就是黑的，立方体在不同的光源下就拥有不同的黑、白、灰关系，我们要学会认真观察对象，这样我们的作品才会自然。

昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！

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高考静物素描不够时间画

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼?

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视?

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征?

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现?

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。?

5、五官造型特征?

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。?

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。?

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。?

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。?

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料：

起稿阶段，这个阶段的关键在于注意构图的整体布局，并把遮挡关系、空间关系和物体的造型交代清楚。把物体的三线（外轮廓线、明暗交界线、投影线）区分开来。

统一暗面，这个步骤主要是把物体大的明暗关系拉开，区分为暗面、投影和亮面三个面，使三者形成强烈的黑白对比关系。排线要工整并区分暗面和投影、桌面和背景的色调对比。

调整画面黑白灰，这个步骤的技法以“擦”为主，使用柔软的纸巾或纸笔把物体暗面的线条统一在暗面之中，先擦物体的暗部与投影再擦桌面与背景，擦完之后调整暗部关系（交界线和投影线的虚实）

深入塑造，塑造要留一个小时多，从主体物开始塑造，塑造时要注意空间关系和主次关系，并把黑白灰三大面强调出来，区分每个物体的色相和质感增加细节使画面更丰富。主体物需要重点刻画，加深罐子的颜色，找点细节表现突出体积，需要用细腻整齐的线条来表现。整体刻画时要做到前后关系、主次关系和虚实关系有所区别。