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2.怎样画好美术高考水粉静物色彩

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这要看自己的感觉 动动脑 想想什么光源什么衬布 比如一个红苹果在不同的环境中它的亮部 灰部 暗部的颜色也有所不同 要多练习 大胆 不要怕错 大不了重新画 多尝试 没事多练习调色 看看不同的颜色能调出什么样的颜色 多多尝试 还有就是考不同的学校有不同的风格 比如南边的学校就喜欢很亮的那种 而北方的喜欢灰调子 但是只要是好画不管什么风格大家都会喜欢

该细心的要细心 该放开的就一定要放开 有的地方太拘束不好

颜色这个东西只能靠自己 多练习 多想 多观察 这个不是文化课 没有固定的公式什么的 不要用学文化的方法学习专业 相信自己！！！！

不管看到什么 记得一个物体都有自己的固有色 不要把固有色给改变了 反光就是环境色加固有色加点白 一点点就好

比如 一个绿苹果放在蓝布上 暖光 暗部橄榄绿加普兰或深红 灰部就是中绿翠绿加点点土黄 慢慢过渡 草绿加蛋黄 再亮加宁黄加点白 高光里泛一点点黄 注意 不管你怎么样画还是那句话 一个物体 你不能改变它的固有色！！！ 反光就是白加钴蓝加点点黄

橘色暗部一般画的都是发红 亮部发黄 一般情况这是

降低一个颜色的纯度其实很简单 就是假如别的颜色 比如 加白色 比如红里稍微加点蓝 那么红的纯度就降低了 降低纯度不一定非要加白 就像让一个颜色亮不一定非要加白一样 加宁黄也能是他亮起来啊 这些没有固定的公式 不是文化课 要自己多多练习 多多动脑子想 相信自己！！！

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不要着急，水粉纸依然是可以画好水彩的，注意一下两点：

1、水粉纸一般不如水彩纸厚度高，所以画的时候要切记把纸在画板上裱好，四边用胶条封严，不要漏气，不然干后纸会皱。（这里要注意，要等画干了纸恢复平整后再撕掉胶条，不然过早撕掉胶条画干了纸依然会皱起来，所以要留出晾画的时间）

2、水粉纸上画水彩一般不如在水彩纸上的色彩艳丽，一般干后会偏灰，所以用色不要混的太多，尽量保持颜色的纯度和准确度，同时不要忘了色彩关系，这个是通用的评分标准

现在就用水粉纸尝试着画一下，争取在考试前掌握二者的不同特性，祝你取得好成绩！

怎样画好美术高考水粉静物色彩

光感，就是自然光或灯光照射在物体上的一个现象，我们眼前看到的，和你要画的这些物体都有这种现象，它囊括所有的东西。（有了光感才会有体积感，你不要再问我体积感又是素描东东，画一个圈，再画一根明暗交界线再画点投影，就有很强的体积感），在人家看来，你画的画如果没有光感，就同你是个涂鸦画家一样，但在这个阶段你的作品是没人认同的。

色调对比不是叫你把衬布画成暖色把罐子画成冷色，**的衬布和蓝色罐子加起来就是一堆垃圾，不会美在哪里，色调取决于光源色，哪怕不通色调的物体在同一个光源下也会有一点巧妙的相似色调，所以一个物体放在哪里并不是是冷色就画成冷色，它有光源色，环境色（指光源照射在其他物体上反射回来的色彩，如红色衬布，罐子上也应该有一笔浅浅的红色，观察之后你会发现）、原色调综合起来的。画水粉，其实很简单，造型之后你看到什么画什么，要多观察，要把兴致放在上面（不要画画的时候去想下午要吃什么饭，没有钱怎么办，考不上怎么办），多动手调色。有的时候用点素描关系。最重要的是一定要相信自己的眼睛。

怎么能画好水粉画《高考美术类水粉》

水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化 ;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。 把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的**与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。 静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作画前，要求学生首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。 最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。 五、水粉颜料的运用本领 水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!

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要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

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水粉几级才算特长生

颜料盒里放满颜料。然后水粉笔用了色要洗，不能再去沾其它干净的颜料，这样会使那些颜料脏掉。所以要养成勤洗笔的习惯，还有再好画画的时候可以放块干净的抹布，吸水粉笔里的水，这样不至于水太多，导致画在画上有没有厚重感又不好看，还有颜料要舍得用，不要舍不得，画水粉不能太薄也不能太厚，这个画段时间就能体会的。颜色相近的沾点没什么，要是差距太大的，比如黑色和白色要是这两个挨到了，可以用搅拌颜料的铲子刮掉。画水粉用笔自己舒服就好吧，我觉得不像素描那样讲究的，最重要是最后你画出的是副好画。颜料要经常搅拌下子，因为画一幅画，他就会又脏的，所以多整理下，这样看着也舒服，这个习惯一开始养好以后也更好的。对于画水粉，可以去网上搜索点画水粉的视频，看看，这样对你的提高是有帮助的。还有画水粉一定要大胆，不要那么小家子气，要大气，大胆的画，不要怕画错，这样才能发现问题，及时解决所存在的问题。多问问画画老师，多和老师说说对画的看法，谈谈想法和一些误区，这样可以对画画有帮助的。多去买些书看，还有有时候画多了，会有不想画的情况，到那时候要静下心来，或者请假调理一下，这种情况都是会发生的，认真耐性的看看书上的理论知识，是真的很有帮助的。没必要太在意怎么用笔了，谁都有自己的习惯，只要画出来了，就是好的，不必刻意的去改或者怎么，这个没有素描那么有约束的。

美术高考必读：怎样让水粉画取得高分

考到4级或7级算特长生。

水粉画等级考试分为1-10级，4级和7级属于中级水平。在高考录取中，达到这两个级别被认定为特长生之一，可以享受录取加分或优惠政策。考生通过水粉画考试展示了才能和技能，证明在这个领域有一定的专长和能力，被认为具备特长生的资格。

首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，

到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，当然就得高分啦!